【必备】美术教案范文5篇
作为一名优秀的教育工作者，总归要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？以下是小编整理的美术教案5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
学 科： 初二年级美术课
课 题： 《平面构成》
课业类型： 工艺设计
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，
第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案
一．教学目标
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二．教学重点难点
l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计
三．达标规程
概念;基本要素;基本形;构成方式
四．教学准备
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作
2．绘制平面构成范画与骨格图
3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
五．教学内容与教学过程（）
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标
板书《平面构成》极其简要提纲。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标
l．平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2．基本要素;点、线、面
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3．基本形
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)
4．构成方式
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)
规律性排列式 重复渐变 发射
非规律性排列式 特异对比
六．作业要求
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)
七．学生练习，教师辅导。
八．达标测评和小结
概括本课内容，强调基本形与构成方式
的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九．板书设计
应用图例
平面构成
基本要素－点、线、面
基本形
构成方式1. 2. 3. 4. 5.
骨格图
范画
重复式
以前学生作业
范画
渐变式
范画
发射式
十、作业要求
1. 2.
3. 4.
范画
特异式
范画
对比式
九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）
美术教案 篇2
课时：2课时
教学目的：通过欣赏，学生了解我国唐代人物艺术特色，提高欣赏能力。启发学生动手、动脑，增强立体造型能力，创造美的意识。
教学重点、难点：提高审美兴趣，创造美意识，并感受线描美感。
课业类别：欣赏课
教具准备：《捣练图》图片或幻灯片、工艺品若干种。
教学过程：
第一课时
一、组织教学：稳定学生情绪。
二、导入新课：
三、欣赏唐代名画《捣练图》
我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。
1.解释“捣练”。
2.《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。
3.教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。
盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。
4.介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。
5.启发学生描绘《捣练图》的情景
提问：画中描绘几组人物都做什么?按顺序讲出来。
6.小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。
美术教案 篇3
教学理念
本课教学强调了让学生进行折纸飞机的探索和实践。对于一年级小学生来说，折纸飞机并不难，但是让他们创造一种新的知纸飞机的方法，或者按照步骤图来折就有点困难了。但这种能力也是学生们在今后的生活与学习中必须掌握的。在本课教学中，鼓励学生之间的合作、互教互学，培养学生的探索和研究精神。
教学目标
1、提高学生涂色及色彩搭配的技巧，在画画、折折、剪剪中了解彩笔，剪刀和纸张的性能。
2、用探究、合作的学习方法研究折纸飞机的方法，鼓励学生在自己的折纸飞机上有创新。
3、培养学生动手动脑的能力，陶冶情操。
教学重点与难点
教学准备
教学过程
设计意图
一
新课导入
1、师：小朋友，你们想不想象小鸟一样可以在天空自由的飞翔吗？其实在古代人们就很向往神秘莫测的天际。到了18世纪后期，是气球轻而易举的载人升入到空中，它的成功为飞机上天开辟了道路。你们知道世界上的第一架飞机是由谁发明的吗？他们是英国的莱特兄弟，着就是世界上的第一架飞机（出示图片）。从此，各种各样的飞机便应酝而生，你们都知道些什么飞机呢 ？（学生回答）
2、师：小朋友知道的可真多啊！下面就让我们一起去欣赏一下吧（学生欣赏）
3、师：看了这些飞机你有什么感想呢？（学生回答）.
4、教师出示课题《让我的飞机上蓝天》
启发引导，使学生对航空航天及人类发明，创造产生兴趣
讲授新课
1、师：首先请同学们把书打开，在书上有一张折飞机的步骤图，下面就请小朋友拿出一张纸，照着步骤图把这架飞机折出来，看谁第一个折好（学生折飞机，请折得好的学生上前折）
2、师：飞机有好多种折法，除了书上的这种折法以外，你们能不能想出其他的折法呢？请你们再拿出一张纸来，自己重新设计一架飞机，好吗？（学生折飞机，请先折好的学生帮助未折好的）
3、飞机折好了，为了让我的飞机吸引人，我们可以怎样来装饰它们呢？请小朋友看书回答老师的问题
总结：（1）用自己的名字命名航空公司
（2）在飞机上作画
（3）在飞机的尾部贴上丝带
（4）用剪刀剪出花纹
4、小朋友回答的真好，现在请同学们应用这些方法来装扮一下我的飞机好吗？
用小组比赛的形式，加强学生之间的交流合作，开展探究学习，鼓励学生之间的合作，互教互学，培养学生的探究和研究精神。
1、 已经装扮好飞机的同学到走廊排队。
2、 到操场上去试飞，听口哨集合。
在试飞中体验成功的喜悦
美术教案 篇4
静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.
教学过程：
一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的`线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。
1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。
2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。
3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。
4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。
5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。
三、作业练习：
1、静物明暗素描
2、规格：８开素描纸
3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改
2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅
六、课后小结：
美术教案 篇5
一、教学目标
（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。
三、课前准备
（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）
（四）教学设计
教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）
四、教学过程设计
（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。
（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。
设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……
（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）
实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。
五、教学点评
教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：
（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。
（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。
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