(集合)美术教案9篇
在教学工作者实际的教学活动中，常常要写一份优秀的教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
《梅兰竹菊“四君子”》教案
【授课时间】
20xx年11月2日
【教学目标】
一、知识目标：
1、 通过对梅兰竹菊四君子的学习，了解他们分别代表着中国传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的四种品格。
2、 通过对梅兰竹菊四君子学习了解，让学生提高人文素养，热爱中国传统文化。
二、能力目标：
培养学生协作学习的意识和团结、友爱、互助、珍惜友谊的精神。
三、情感目标：
教育学生热爱环境，保护环境，从我做起，并使学生受到道德的熏陶，学习四君子高风亮节的高贵品质，在思想上得到升华。
【重点、难点】
通过学习梅兰竹菊四君子，了解他们内涵品格，让学生提高人文素养，热爱中国传统文化。
【教学方法】
整体感知法、演示法、讲解法
【教具】
梅兰竹菊图文并茂的图片
【教材分析】
做人与处世同样重要，我们不但要学会做人更要学会做事。梅、兰、竹、菊，被历代的文人雅士称为花中“四君子”，占尽春夏秋冬。春之兰，夏之竹，秋之菊，冬之梅。千百年来，以其清雅淡泊的品质，一直是古今文人墨客所钟爱，是诗画中最常见的题材。成为一种人格品性的象征，代表着淡泊、清逸、高洁、气节四种品格。梅高洁傲岸，兰优雅空灵，竹虚心
有节，菊冷艳清贞。它们的共同特点是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。自古以来，梅、兰、竹、菊象征着中国人的气节。
【教学过程】
课前准备：
教师学生共同准备收集有关梅花，兰花，竹，菊花的诗词等，了解他们的内涵。 课堂教学：
一、导入新课
梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子”。 梅、兰、竹、菊的品质分别是：傲、幽、坚、淡。
二、整体感知
“花中四君子” 梅兰竹菊，其四者的共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
三、分别对梅兰竹菊进行认识学习
（一）学生才识展示。
学生将搜集、整理的相关资料展示：
1、梅
咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成"百咏"的`诗人最多。梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种"凌寒独自开"的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。
2、兰
空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是"幽"，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的"幽"，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种"人不知而不愠"的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。
3、竹
竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说："何可一日无此君！"苏东坡说："宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。"朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
4、菊
如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊财兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。
（二）探索新知
1．初步探索
请同学们自主学习本课相关知识。
2。小组讨论
组织学生分组讨论，对梅兰竹菊四君子的学习，了解他们分别代表着中国传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的四种品格。
3。组长小结
让学生提高人文素养，热爱中国传统文化。
（三）课堂拓展
指导学生思考：
怎样做到做人与处世当学梅兰竹菊四君子人格品性？
四、课堂小结
教育学生热爱环境，保护环境，从我做起，并使学生受到道德的熏陶，学习四君子高风亮节的高贵品质，在思想上得到升华。
【教学反思】
本节课始终渗透着对学生的德育教育，并在如何实施新课程、使用新教材、探讨新教法上做了大胆尝试。在课堂教学上为学生创设轻松、愉悦的课堂生活环境，引导学生主动参与、主动探究、主动合作，让学生生动活泼、主动地发展。
《梅兰竹菊“四君子”》教案
单位名称：山东省济宁市兖州区第十二中学 教师姓名：朱瑞平
联系方式：13012929481
美术教案 篇2
一、教学内容与目标
l显性内容与目标
应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
二、教学重点与难点
重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
三、课前准备
l教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的.感受。
四、教学过程
（一）导人
1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)
2问题：
(1)你看到了什么?
(2)听到了什么?
(3)又想到了什么?(请学生回答)
3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是的季节。”来形容它。
4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
5出示课题：四季的色彩
（二）新授
1、欣赏。
(2)出示教材中的四幅画。
(3)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?
2、分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
反馈。(以小组形式)
(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
④你还想了解什么？
(2)《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)
3、拓展
教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来到。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
问：通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
美术教案 篇3
教学目的：
1、训练同学根据命题进行回忆想象的形象思维能力。
2、运用学过的人物画、色彩知识等组织画面，培养同学爱学校、爱学习的思想感情。
教学重点：
通过对歌曲的演唱展开联想，在欢乐的歌声中，回忆上学的情景。
教学难点 ：
能够运用不同的艺术形象处置画面构图，表示生活。
教具准备：
1、同学带好自身喜欢的作画工具。
2、教师准备有关上学的歌曲，提供一些风格不同的`人物、景物形象范图，让同学作画时选择。
教学过程 ：
一、师生问好，互相关心，调动同学情绪。
今天天气非常寒冷，同学们有没有因为天气寒冷而上学迟到呢？——没有。
大家都是遵守《小同学守则》的好同学，《小同学守则》第三条——按时上学，不迟到，不早退。
板书课题：上学路上
二、请同学听歌曲《老师你早》，说一说：
1、歌曲中的小朋友在做什么事？她的心情如何？还有什么景物？再请个别同学演唱一些有关上学的歌，如：《上学歌》、《读书郎》、《数鸭子》等歌曲，说说歌中关于上学的内容。
2、教师提供有关的人物、景物形象（上学的小朋友、太阳、小花、建筑物等具有不同风格的单独的形象）。
三、同学观察这些形象。想一想，如何将它们组成一幅优美的画面（学习不同风格的构图创作）。
提示构图要点：
1、画面构图要丰满，突出人物、景物，表示主题。
2、同样风格的人物应搭配同一种风格的景物，使之协调。
请同学尝试组合画面，教师可协助完成。
同学组合后欣赏范图。
《快让我上学》：几只大白鹅挡住了上学的路，一个小女孩张开双臂，想赶跑鹅
群又怕鹅啄她，而不敢靠近。小女孩脸上焦急的神情和老高的太阳，生动地表示了小女孩上学受阻的心情。它采用了中国画双勾填色的形式，画面布置较合理，情节生动、风趣。
四、展开讨论，说一说上学路上的遭遇，并表示出来。
五、同学作画，教师巡回辅导。
教学
后记
本课的学习主要是让同学通过回忆想象自身上学时的情景，培养同学爱校爱学习的思想感情。从同学的作业情况来看，局部同学能将上学路上的遭遇画下来。但也有少数同学的内容显得单调了一些，这就要求老师要引导他们平时注意观察生活，体验生活。
美术教案 篇4
教学目标：
了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。
重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。
教学过程：
一、导入新课
图片或多媒体导入，让同学们猜一猜这些图片的物体是如何做成的，是用何种材料做成的，构思巧妙之处在哪里？
二、新授
让学生将之前收集的各种材料带到课堂。
（1）：让学生触摸、观察材料，按不同的.质地、质感等分类。
想一想：这些不同的质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉？
（2）：想一想这些材料可以作成什么日用品，来美化自己的学习、生活环境？
教师结合课件或范例图形、图片讲解对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理的运用。
引导学生欣赏教材中的范例，再次体会对材料的巧妙使用。
三、课堂练习
辅导学生根据已有材料进行构思，创作一件实用的作品。
教师巡视各组，师生共同讨论、构思，帮助学生解决疑难。
四、小结教案
美术教案 篇5
一、教材分析：
《雄伟的塔》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书，第三册第十二课的教学内容。
1、教材地位及作用。
本课教材分为两页版面，其中包括3张图片及6张学生作业。首先是中国传统塔的造型应县木塔，这种造型的塔反映了中国传统塔建筑特征，也是学生在生活中最常见到的。接着是法国的埃菲尔铁塔，在建筑风格、造型、材料上与中国应县木塔形成了鲜明的对比。北京北海公园白塔则是中国受外来文化影响而建造的带有异国情调的建筑。三座建筑风格各不相同的塔，代表了不同的文化背景。利用多媒体展示塔的图片和文字资料，让学生认识到不同地区、不同文化中塔的造型各有特点，这是潜移默化的人文教育。
新的基础教育理念要求美术焕发出师生的生命活力，而学生创造能力的发展至关重要，而教师的关键是使学生主动、积极思维。通过网络多媒体课件与美术学科教材有机融合，使学生在设计造型活动中，激发创新思维，有利于进行探究性学习。
2、教学目标及确立目标的依据。
（艺术创造的核心是创新，想象是美术活动的必要条件，为了更好的培养学生的创新思维。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的`发展作出自己的贡献。）
显性内容与目标：
应知：
世界上有各种各样的塔，不同地区（国家）的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。
应会：
学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔描绘下来，并可以进行简单的装饰。
隐性内容与目标：
通过本节课学习，让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。
本节课在调查家乡的塔这一活动中，主要培养学生搜集信息的能力，在作业中要注意培养学生的创造力、想象力。
3、教学重、难点及确立依据
（美术是人类文化最早和最重要的载体之一。在现代社会中，随着信息化进
程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。）
教学重点：
把自己见过的塔描绘画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。
教学难点：
根据塔的特点，进行表现或设计。
4、作业要求：
设计或者摆放（老师提供材料）一座新颖的塔，要求画面饱满，雄伟挺拔。
二、教材处理：
低年级学生美术创造能力受到客观（环境、教师）、主观（情绪、喜好）等方面因素的影响，因此教师要善于巧妙安排教学内容，而网络课件的交互性可以引导和启发学生思维创造意识，使学生的想法落实，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创新。
三、教学方法：
运用多媒体网络课件，学生搜索有关本课知识，活跃课堂气氛、调动学生多种感官参与学习，突破教学重难点，提高课堂教学效率，孩子的兴趣、创作的灵感在多媒体课件展示下，在自由的网络搜索、交流中挖掘！
四、教学手段：
1、教学平台由Dreamweaver做的课件。
2、学生学习平台由一个小画板，Windows自带的画图程序。
3、学生课内课后拓展平台里有Dreamweaver制作课件中的各式各样的塔的图片，学生作品，还有塔的起源，塔的设计造型等页面。
五、教学实施过程：
（一）教学评价方法
1、教师课堂上对学生的想法应爱护激励，尤其鼓励创新。
2、在评价学生作业中，可分为最佳绘画、最新创意、最佳线条、最佳色彩等多项评价目标，以表扬每个孩子的优势。
3、学生相互间参观，找出有特点的作品，进行评价。
（二）教学评价点
1、此课的讲授是否让学生对塔有了进一步的了解，学生能否对古今中外的塔进行比较并能描述出自己的感受。
2、学生能否画出记忆中的塔并画出塔的特征。
3、学生能否设计出创意新颖的塔。
课后反思：
媒体备课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，基于教学内容和学生特点，我在进行本课教学设计时。对本课教材进行分析及教材恰当处理、采取了适合学生年龄特点的教学方法、教学手段等，根据教学需要把收集到的各种资料进行整理，通过网络平台“整合”起来，使课堂教学更加有系统性、灵活性。在美术课教学中，借助信息技术扩大欣赏容量，以网络多媒体课件导入新课，充分发挥直观教学的作用，体会美术的视觉艺术。名塔赏析中利用网络搜索“大雁塔、埃菲尔铁塔、北京北海白塔”等、既直观、又配有文字，免去教师大量的口头介绍，学生对教学内容一目了然，让学生了解本课教材的内容。通过文字、图片、学生可以自由点击搜索，自学塔的有关知识，师生互动，突破教学难点。学生通过网络搜索塔的文化，让学生了解家乡的塔，培养他们对家乡的热爱和了解，培养学生的艺术情感。
课后延伸中将网络上与教学内容相关的网页链接到介绍塔的网站，满足学生更多的求知欲望，达到了本课应知的教学目标。
美术教案 篇6
一、 教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学的重点与难点
本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
三、教学方法
讲解法 多媒体教学
四、教学过程
（一）导入新课
同学们，有没有去过博物馆或美术馆看过画展，当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。
同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：
1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？
2、美术作品的门类有哪些？
3、美术鉴赏的意义与价值？
（二）讲授新课
１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》
提问:面对这些景观有何感受？
学生回答：壮观、崇高、神圣
教师总结：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。
培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。 ２．话题１：什么是美术鉴赏？ 怎样进行美术鉴赏？
出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？ 学生讨论并思考。
提示：从以下五个方面进行分析：
●主题内容
●年代
●材料
●历史背景
●作者创作意图
学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材
不同点：前者：贵族妇女 平和优雅的美 中国画
后者：贫穷妇女 让人产生同情 油画
提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？
教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。
以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。
总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。
怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。
３．话题２：美术作品的门类有哪些？
请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。 教师总结：
? 根据其艺术门类划分为： 绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。
绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。 雕塑按空间：圆雕、浮雕。
设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。
出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？
? 按形式语言上划分为： 具象艺术意象艺术 抽象艺术
４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）
衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。 我们来看一下美术作品带来的价值与功能。
美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面： ● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能
认识功能：
通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。 如张萱《捣练图》
教育功能：
美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的`感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》
审美功能： 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》 吴冠中
（三）课堂作业：
从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。
（四）教学总结：
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。
教学后记：
本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较陌生，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，教师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感兴趣，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较积极，并踊跃回答问题。我发现，教师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏知识了解多少，因此，在讲解知识点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥一定的想象力，提高他们的审美能力。
美术教案 篇7
教案流程
教师把小鱼拿在手上，小鱼在不同形态的水中最后游到自己的家。
如：老师问： “小河里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“静静的，平平的”。老师：“小手指伸出来，我们画一画”。小朋友用颜料把这种状态的水画下来。老师又问“大海里的.水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“一高一低”。小朋友跟着老师的动作一上一下比划，像波浪一样。
在教课的过程中要求老师的语言生动形象，肢体语言也要形象、自然。
教案目标
体会绘画的乐趣。
能用横线、竖线、波浪线等不同线条绘画出各种形态的水。
教案准备
不同颜色的卡纸及颜料，棉签，卡通小鱼贴纸
教案总结
水是幼儿生活中经常见到或感受到是事物。因此，教师通过卡通小鱼找到家，这样一种吸引幼儿的方式开展活动，既让幼儿在活动中练习绘画多种线条，有能让儿童体验到绘画的乐趣。
美术教案 篇8
目标：
1．尝试用各种线条为太阳宝宝设计发型，培养幼儿发散性思维。
2．愿意用点、线、面装饰画面，感受黑白对比的色彩美。
准备：彩色卡纸、油性笔。
（第四周：美丽的花瓶）
目标：
1．通过欣赏感受线描画独特的美。
2．尝试用点、线、面的装饰手法表现灯笼的美。
准备：彩色卡纸、油性笔。
（第五周：奇妙的汉字）
目标：
1．通过装饰汉字的技巧，体验汉字的神奇。
2．利用汉字的形状进行想象添画。
准备：油性笔、水彩笔、白纸。
（第六周：神气的`狮子）
目标：
1．引导幼儿用多种装饰的方法给狮子穿漂亮的衣服。
2．提醒幼儿点、线、面，可以配合使用。
准备：记号笔、白纸。
美术教案 篇9
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
4、重视学生的自我评价。
课型：造型表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
教学过程： 一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的.第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。