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美术教案

时间：2023-08-25 08:00:45 教案我要投稿

[合集]美术教案9篇

　　作为一名教学工作者，常常需要准备教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写才好呢？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

[合集]美术教案9篇

美术教案篇1

　　执教：

　　李倩

　　课型：

　　工艺制作

　　教学目标：

　　通过折、剪制作美丽的雪花，训练学生灵巧的双手，激发学生创造美，热爱美的情感。

　　重点难点：

　　雪花的制作

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　按常规检查学生用品用具，注意摆放整齐。

　　二、导入新课：

　　讲故事《冬姑娘的礼物》。冬姑娘的'礼物是什么？你喜欢这份礼物吗？为什么？（学生回答，教师归纳）

　　导出课题：雪花飘飘

　　三、讲授新课：

　　1、教师叙述下雪时的情景，学生跟做，将自己的小像贴在作业纸上，激发学生的兴趣。

　　2、出示剪好的雪花，让学生小奖章观察雪花的样子，并请学生叙述一下。

　　3、演示制作方法：

　　⑴方形纸对折成三角形。

　　⑵用三角尺的60度角，折出一边（分三个部分）

　　⑶再对折。

　　⑷在上面进行刻画，剪成雪花的样子。

　　四、布置作业：

　　1、布置学生剪制雪花。小组成员之间可以相互帮助。

　　2、将剪好的雪花粘贴上去。

　　五、教学评价：

　　1、将学生的作业进行展评，强调积少成多，人多力量大的合作精神。

　　2、课后拓展：可以制作雪花图案的贺年卡，送给教师，同学，表达自己的心意。

　　3、听音乐，下课。

美术教案篇2

　　课时：1课时

　　课堂类型：造型表现

　　教学目标：引导学生利用彩泥表现生活中的蔬菜、菜肴，体验材料带来的美感。强调在创作过程中，发扬团结协助的精神。

　　教学重、难点：

　　1、引导学生回忆、说出见过、吃过的有特色的菜肴或蔬菜的特点，包括色、形。

　　2、指导学生把自己想象的菜肴的`造型与色彩，大胆地表现出来。

　　教具学具：橡皮泥、垫板、牙签等材料

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：

　　师：小朋友，你们最喜欢吃的是什么菜？

　　2、新授：

　　（1）师：除了最爱吃的，平时你还能吃到什么好吃的菜？什么时候的菜比较特别？

　　（2）平时吃的家常菜比较普通，节日的菜肴较丰盛，要列出长长的菜普，有些菜光听名字就让人胃口大开，我们来看看书上的菜中有没有你爱吃的或是你认得的。

　　（3）说说书上这些菜肴的名字和配料。

　　（4）书上的菜是用色彩鲜艳的彩泥做出的，用我们学过的揉、捏、搓等方法，但要根据彩泥的颜色想象一下它可以做出什么菜。

　　（5）启发学生根据彩泥的颜色进行想像，说说要做的菜。

　　（6）欣赏一些菜肴的图片，引导学生注意菜肴的装饰和盛菜肴的器皿

　　三、学生制作，教师辅导

　　请你自己设计制作一件自己最喜欢吃的菜肴，放在好看的盘盖里，起一个菜名。再和同组的小朋友一起布置一个“饮食店”或“丰盛的餐桌”。

　　四、小结：表扬优秀作业

　　五、收拾与整理。

　　六、拓展：回去与家长共同设计一份菜单，布置一家小小饮食店

美术教案篇3

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的'，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

美术教案篇4

　　教学目的：

　　一．体会吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法。

　　二．学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面和立体的吊饰。

　　三．在制作过程中，体验生活的快乐，培养观察的习惯和热爱生活的情感，使学生在愉悦的氛围中学习美术，激发和培养创造精神。

　　重点难点：

　　通过观察记忆，了解吊饰结构。造型新颖美观。

　　教学过程：

　　组织教学：

　　一．课前收集各种吊饰，号召学生找相关资料．

　　二．讲授新课：出示课题

　　提问：１．你在什么时候什么地方见过吊饰？

　　２．说说吊饰的'样子

　　３．为什么要挂吊饰？

　　４．为什么叫吊饰？

　　５．分析吊饰的结构．由哪几部分组成，每部分作用是什么？

　　讨论：可以设计成什么形状？在什么地方装饰效果最好？装饰内容和怎样装饰？

　　思考：你能设计出几种悬挂方式？

　　看教材Ｐ１２－１３页分析了解制作过程．

　　组织学生以小组为单位参观展品．

　　播放课件或相关资料．

　　制定制作方案

　　三．教师辅导要点

　　主体形象设计新颖美观；装饰部分特点突出；创新使用材料．

　　四．展示评价

　　请各小组展示,观看作品，评价作品，交流促进和提高．

　　学生互评，选出三个你认为最好的作品．

　　五．教师小结

　　通过今天的学习，大家都学会了自己动手制作装饰品来美化生活．

美术教案篇5

　　一、教材分析：

　　要求学生了解西瓜的造型和色彩特征，能初步掌握静物画的构成方法，学习不同的组合。

　　二、教学目标设计：

　　1、让学生运用蜡笔水彩画的形式画西瓜。

　　2、能初步掌握简单的景物构图方法，能用多种色调绘画。

　　三、教学重难点：

　　重点：蜡笔水彩形式绘画

　　难点：合理构图，色彩艳丽协调

　　四、教学用具：

　　b水彩颜料、蜡笔等、刀

　　五、教学建议：

　　一课时重点是要求学生能画出比较合理的西瓜构图。

　　策略：1、出示整个大小不等的西瓜和大小不一的瓜瓣。

　　2、分小组根据要求摆出不同的瓜瓣组合。

　　3、分组比较讨论评价

　　4、展示构图合理作品图片欣赏

　　5、提出作业要求，学生绘画，教师巡视。

　　6、展示学生作业，讲评。

　　二课时重点是要求学生用蜡笔水彩的方式上色。注重色彩的明暗，冷暖对比，以及在背景和主体景物的关系处理。

　　策略：1、讲授水彩蜡笔画的作画方法。

　　2、学生尝试制作。

　　3、针对学生作业色彩上存在的问题进行研究分析。

　　4、欣赏色彩上佳的静物绘画作品

　　5、学生二度创作，教师巡视。

　　6、讲评，评选最佳作品，登记鼓励。

　　课时三重点是要求学生围绕西瓜这一素材进行夸张想象，并且能够画出有一定故事情节的想象画。

　　策略：1、听两个有关于西瓜的故事。猪八戒偷吃西瓜，西瓜装扮等。

　　2、两分钟时间思考一个有关于西瓜的想象故事，课上交流。

　　3、欣赏有关于西瓜想象画的美术作业，提出绘画要求。

　　4、学生创作，教师巡视。

　　5、评价总结。

　　课后反思：（一）前两节重点画西瓜静物，基本的构图方式总体上比较满意，大部分学生能画出西瓜与瓜瓣的不同组合，并且在画面上能体现出老师要求的大小关系和前后的遮挡关系，但是在背景的处理上还是没有新的突破，感觉印象深刻的一张画是四（3）班的.陈昱杉同学，看来是动过脑子，值得表扬。在色彩的处理上感觉不是很好，主要的问题在于：1、不能用多种色调来表现西瓜的颜色，大部分学生都只局限在一两种颜色上。2、很重要的问题是背景的色调与西瓜主体色调的搭配协调。一方面缺少个性，另一方面缺少色彩明暗、冷暖的搭配。解决色彩上的办法应该提倡让学生欣赏更多的色彩佳作，明确某些颜色的搭配处理。还有应该临摹一定数量的色彩作业，通过临摹，应该切身懂得一些色彩常识。

　　（二）对于西瓜想象画作业的困惑：画面效果与想象力的表现存在一定的矛盾。也许是想象画，学生可以天马行空的创作，这很好。但是想象画的画面效果却不敢苟同，存在两种情况：1、画面丰富，想象力有一定的深度广度，但是画面凌乱，缺少组织，色彩上也很欠缺，大部分这样的作业以线描为多，画这样画的为男同学居多。2、画面比较丰富，看上去比较舒服，主要是色块的搭配，但画面内容缺少一定的深广度，缺少想象力，画这样的画以女同学居多。

美术教案篇6

　　【课题】四季的色彩

　　【课时】1课时

　　【课型】欣赏。评述

　　【教学目标】1、通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

　　2、认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。

　　【德育目标】感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

　　【教学重点】认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

　　【教学难点】用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

　　【教学用具】课本

　　【教学过程】

　　一、导入：

　　1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？

　　2、打开书第2页，你最喜欢那幅图片，你能猜出它是一年中的哪个季节吗？

　　3、板书课题。

　　二、新授：

　　1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？

　　2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。

　　《四季的色彩》美术教案，

　　异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同……。

　　3、分组活动。

　　（1）要求：选择你们组最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

　　（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。

　　（3）问题：

　　①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？

　　②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？

　　③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？

　　4、学生反馈，教师指导补充。

　　《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。

　　《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示了画家的激情。

　　《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。

　　《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的'猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。

　　三、作业布置：

　　从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。

　　写完后小组交流。

　　猜一猜这位同学写的是哪幅作品？

　　四、总结：

　　通过本课学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活中常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能见到优秀的美术作品而感到幸福。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

　　2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。

　　3.激发学生对大学的向往，树立志向;培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。

　　重点、难点：

　　重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

　　难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

　　第一课时

　　课前准备：

　　(学生)通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

　　(教师)课件，当地一些学校校门设计的图片。

　　教学过程：

　　1.导入课题。

　　(1)生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门?门有什么作用?(学生分组讨论，交流汇报)

　　教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。

　　(2)从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

　　(3)由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

　　(4)大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校

　　门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。

　　2.讲授新知。

　　设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗?学生回答，相互交流。

　　(1)北京大学校门赏析。

　　a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗?

　　北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

　　b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。

　　c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话;方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。

　　(2)清华大学的校门设计各有怎样的特色?

　　a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。

　　b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢?在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢?启发学生探索的兴趣。

　　c.校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

　　d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学

　　生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别?新校门是怎样体现新的学校性质的?

　　将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

　　(3)中国美术学院校门赏析。

　　着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

　　(4)武汉大学校门赏析。

　　教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息?看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化?这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。

　　(5)香港教育学院校门赏析。

　　香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。

　　(6)总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

　　3.小知识的辅助学习。

　　承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。

　　4.课堂练习。

　　请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

　　5.总结、评价。

　　第二课时

　　课前准备：

　　(学生)相关材料。

　　(教师)课件。

　　教学过程：

　　1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。

　　2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。

　　门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

　　门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

　　门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

　　校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

　　在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。

　　教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的.示意图，解释形式美法则在其中的体现。

　　3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。

　　4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发?得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

　　5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大

　　门门顶的设计可以有些什么变化?

　　①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

　　②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

　　③“百年树人”是设计者的立意点。

　　④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。

　　⑤门顶的架空别具一格。

　　⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

　　⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

　　6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

　　7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。

　　(1)引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。

　　(2)用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。

　　(3)用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。

　　8.总结、评价。

美术教案篇8

　　年级：小学一年级

　　课时：40分钟

　　教材分析：

　　中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

　　中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

　　在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　教学目的：

　　1. 初步了解和接触一些民间美术的知识。

　　2. 培养对中国民间艺术的兴趣。

　　3. 提高艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　教学重难点：

　　重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。

　　难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。

　　教学准备：

　　教具：有关民间玩具的图片。中国民间玩具实物。民曲录音带等。

　　学具：美术书。课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。每人一份手工娃娃的装搭配件。

　　教学过程：

　　一 .组织教学

　　二 .剪纸引题,导入课题

　　(本环节目的：通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)

　　(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)

　　师：小朋友,请看这是一幅什么作品？

　　生：这是剪纸作品。

　　师：你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

　　在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。

　　今天,我们就来欣赏《民间玩具》(出示课题)

　　三 .讲授新课

　　(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)

　　(一) 简介民间玩具的概况

　　我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。

　　(二) 欣赏课文作品

　　师：你们想看看这些作品吗？好,（投影仪出示课本图片),图片上的.都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？

　　(让学生观察讨论后回答,教师小结。)

　　师：这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。

　　(三) 欣赏玩具实物

　　1. 观察民间玩具。

　　除了这些,老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什么材料制作而成的？

　　(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)

　　请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)

　　2. 民间玩具的分类

　　请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？

　　(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)

　　（出示投影附一：民间玩具的分类。）

　　这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。

　　说到这儿,可能有些小朋友会想, 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

美术教案篇9

　　活动目标：

　　1.通过吃饼干、说说、想象，用图形融合的方法画出吃了饼干后的各种形状。

　　2.鼓励幼儿大胆表现，大胆创作。

　　重点与难点：

　　吃饼干时充分地开动脑筋想象，用简单的线条勾出物体的轮廓，使图形融合起来。

　　材料准备： 范例一幅。

　　各种形状的饼干若干；餐巾纸；

　　记号笔、油画棒、图画纸。

　　设计思路：

　　在一日活动中幼儿用点心时，我常常发现小朋友吃饼干不是几大口一下把它吃完，总是吃上一口就看看饼干象什么，把饼干吃成一种与某种事物相似，于是高兴地和小伙伴分享，同伴也就争着相仿，有的说象月亮，有的象汽车……当幼儿观察逐渐仔细，能用不同的图形通过不同的组合，描绘出物体的基本特征时，个别幼儿的作品中局部开始出现用简单的线条勾轮廓的现象。在此基础上，设计“吃饼干想象画”这一活动内容，皆在让幼儿尝试用轮廓线取代呆板的图形，画出各种吃过饼干的'形状，通过想象组合成画，使图象更丰富、有趣，进一步体会成功的乐趣。

　　在活动过程中，教师应鼓励幼儿大胆创作，大胆表现，尤其要鼓励创作出不同与别人的图象的幼儿，不能单纯以象或不象来评价幼儿的作品。对有些有图象可启发幼儿通过舔一点，改一改来体会成功，使每个幼儿获得自信、投入创作。

　　活动流程：

　　引起兴趣 —— 讨论、示范 —— 吃饼干想象——引导讲评—— 延伸活动

　　一、引起兴趣

　　提问：饼干你们吃过吗？有哪些形状？[出示各种饼干]

　　二、讨论、示范

　　（1）提问：你吃一口饼干后发现它象什么，吃了一口又象什么呢？（大家讨论）

　　说明：讨论是在平时发现的基础上让幼儿重现。

　　（2）观察范例，了解作画方法。

　　建议提问：这张画和我们平时的画有什么不同？（如幼儿没讲出，教师可进一步提问：上面是画了一样东西吗？）

　　（3）幼儿尝试，激发创作兴趣。

　　说明这是解决难点的重要环节，可请二~三名幼儿来尝试用图形融合方法画，要求尽量不重复同伴的图象，集体可通过评议这些图象个部位的连接是否要改一改、添一点等来进一步理解作画方法，树立创作信心。