美术教学反思
身为一名到岗不久的人民教师，课堂教学是我们的工作之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术教学反思，欢迎大家分享。
美术教学反思1
)儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事
后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的`潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
美术教学反思2
手工教学在美术教学中也占有很重要的地位，而且也是同学乐于接受的一个学习内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成，其中有绘画设计，也有手工制作。但我问和同学喜欢上绘画课还是手工课时，他们一致选择了手工课，于是我就选择了手工课。就这节课，我谈谈几点个人的看法。
一、同学想象力的培养。
小同学是想象力最丰富的阶段，他们可以有不可思议的想法，也能海阔天空地想象，但我今天上《包的世界》这一课时，当我讲完小熊一家乘着火车要去哪，去干什么时，同学却没有人能回答。课后，我不时地问自身：问题并不难，怎么会一个人也回答不出来？其实原因很多，可能我提出的问题他们不感兴趣，也可能他们心里有想法，但又不敢说出来，还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中，想象就像在人的整个认识过程中一样，是整个连锁中的一个重要的环节．它是同学进行美术学习，创作的必要心理条件，促进认识活动的深入进行，更是创作活动的先导。所以，我们要注重同学想象力的.培养，而这也不是一蹴而就的，需要从小抓起，通过各种途径，运用各种方法培养同学的想象力。
二、同学创新能力的培养。
今天这节课上下来，同学作品的设计存在着很多相似之处，没有特别有创意的作品，这在于同学的创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发同学的创新精神和培养同学的实践能力, 教师要积极为同学创设有利于激发创新精神的学习环境，通过考虑、讨论、对话等活动，引导同学在美术创作活动中，发明性地运用美术语言；教师应鼓励同学在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自身独特的见解。因为平时这方面的训练不够，以至于同学还不能用独到的眼光去欣赏事物，用创新的手段去发明事物。
三、同学口头表达能力的培养。
美术课堂教学中，经常会出现同学不善于表达的现象，这就要求平时要针对这个问题对同学进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对同学了解和掌握绘画的背景、运用有很大的协助。美术教师在平时就应注意上欣赏课，多引导同学学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励同学多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了同学就有了要表达的东西。
四、如何体现合作交流。
课堂上，当我要求同学四人一组进行设计制作时，同学齐刷刷地凑起来，你一言、我一语，很是热闹，虽然合作意识在这里得到了充沛的体现，可是下去看看，有些同学是忙得不亦乐乎，但也有些同学“无所事事”，等到同学全部完成作品，已经是下课了。课后我想了又想：合作交流在这里体现了多大的价值呢？说不定同学自身独立完成能更快一些。所以，在这里我们要做到既有独立，又有合作，独立中有合作，合作中体现独立，在时间和空间上做出正确的分配。
课程规范是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去考虑，这确实是十分有意思的事情。
美术教学反思3
《感受声音》这一课的成功之处我觉得：一是启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的音高、音色、旋律与节奏联系起来的环节设计；二是学生作品及艺术大师作品的分析欣赏，通过分析与欣赏使学生具体感受到了音乐的表现方法，打开了学生的思路！三是为创设宁静的氛围，要求学生闭上静听音乐片段，使学生身心融入到音乐的欣赏感受中去，激发了学生的丰富的联想和想象。
在启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的联系起来的教学环节中，共有三个步骤：第一步是声音与线条，第二步是声音与形状，第三步是声音与色彩。在这次的课中为了让学生能够体会到不同的音乐感觉，更准确的表达音乐感觉，我特意挑选了三段不同风格的音乐。第一段为轻音乐，第二段是民间音器演奏的音乐，第三段是舞曲风格的音乐。这次的经验就为用线条表现声音的'感觉打下了基础。这里我从网上找到了一段柔和的轻音乐音效片段，有的像曲线，有的像螺旋线。并请学生在课堂上作业，学生画的线条呈现得很丰富，并对音乐能够非常准确的用轻柔，柔和的感觉的表达。第二步是声音与形状，在以前的课程中也画过了一些感觉，如硬的感觉，软的感觉。故学生也非常熟练的在听了音乐后用各种有棱角的形状表达刺激的兴奋的感觉。为了让学生们更准确的表达感觉，我特意加设了请学生在欣赏作品时请学生面对面坐，并观察同桌的表情。为作画表达方式多增加了一种。第三步是声音与色彩，通过欣赏活泼欢快的《洋娃娃与小熊跳舞》我觉得对于这里引导得比较到位，从遇到开心和难过事发出的单音的色彩感受过度到音乐片段的感受色彩。两段音乐片段非常鲜明地表现出了一种色彩的感觉。在这个时候引导学生思考：声音是能画出来的吗？为什么？学生通过刚才的两个环节的学习过程，思考这个问题的时候很容易回答出声音是可以画出来的，并能够总结出线条和色彩与声音的联系。
美术教学反思4
《吉祥宝贝》这一课属于“设计应用”学习领域,是实践性较强的课目。本课内容无论从形式到内容在设计上都遵循了新的教学理念,遵循了课程标准要求。对教材的理解是:以教材为载体,从生活实际、学生实际出发,围绕吉祥宝贝与文化、生活、艺术及情感这四方面的关联,通过一系列教学活动,引导学生了解吉祥宝贝的形象寓意、造型设计、色彩表现。最终学会吉祥物的设计方法。通过学习使学生将知识内化,从而感悟学生心灵,陶冶学生情操,增加民族自豪感。
这节美术课与现实生活联系紧密,在备课的时候我充分考虑到教学内容与中国实际、社会实际、学生实际相联系的特点。大量的收集了中国北京奥运会的资料,用学生感兴趣的东西激发学生兴趣,从而增强学生学习的主动性。在教学过程中我本着从课程改革的实际出发,培养学生自主探究,合作学习的能力。教学意在充分调动学生的`积极性,运用通俗易懂的方法让学生了解吉祥物的特征以及如何设计吉祥物。条理清晰,寓教于乐。
上课之前,我把北京奥运会的宣传片播放给学生看,学生对动画再熟悉不过了,非常喜欢卡通形象。我以此为切入点导入新课,贴近学生的生活。然后把北京奥运会的吉祥物一一展示给学生们看,激发他们的兴趣,让他们观察吉祥物都有什么特点,但是他们对吉祥物的寓意却知之甚少,所以我首先是让学生们了解吉祥物的含义。
在本课的难点突破上,我采用了图片对比的教学形式,通过对比教学,让学生主动探究设计吉祥物的主要方法,能运用添加、简化或夸张的方法创造出可爱的、具有吉祥寓意的卡通吉祥物。然后让学生通过观察,找出它们的设计方法,强化记忆,了解一种吉祥物的设计可以综合运用几种方法。我充分利用教材,让学生欣赏课件里丰富多彩的吉祥物。
本课的学习活动,我结合当前实际情况,引导学生进行了“农博会吉祥物设计”活动,借活动使学生了解家乡的特色,传递幸福吉祥的美好情感,学生的情感得到升华。学生的作品虽然艺术表现能力有限,但他们用质朴、笨拙的表现方式,画出了他们心中最美的吉祥宝贝,表达了他们最真实的情感。整堂课的效率还是不错的,学生们都能在规定的时间内完成自己的创作,作业评价环节学生们还拿着自己的作品上台讲解着其设计含义。
当然本课不足之处在于部分学生设计的卡通形象过于单调,总的设计思路有局限,还有就是和学生们之间的互动少了一些,像我们在授课过程中还是要多以学生为主体进行教学,多给学生们自由发挥想象的空间。要想达到这样的教学,教师就应该多了解学生在学习过程中存在的困难和问题,激发学生学习的动力,从而引导学生,在他们绘画的同时多给他们指点指点,给他们一些好的建议,最重要的还是评价完作业之后多给他们一些鼓励。
美术教学反思5
《刷牙》是一节 “造型·表现”课，在备课时我感觉无从下手，到底要学生们学习什么呢？在教参中的教学目标、重点难点并不明确。不能上成健康教育课，讲刷牙的知识与口腔保健，但应该让学生们在增强口腔保健意识的基础上。利用刷牙这个特殊的角度启发学生，能够大胆地表现刷牙时的动作，激发学生创作欲望。
根据二年级学生年龄心理的特点，我在导入时设计了情景，为小明想保护牙齿的好办法，从而引出课题。再以小明的身份向学生请教问题，比如：一天刷几次牙；正确刷牙的方法；刷牙用到的工具。一些简单又充满童趣的问题。学生回答的.很好
接下来，我设计了一起来刷牙这个环节，让大家都来做刷牙的动作，仔细观察刷牙时是什么样子的：张大嘴、手握牙刷把、小臂弯曲孩子们记下这种体验，为创作时人物动作的表现打好基础。
最后，我精选了几幅关于小朋友自己刷牙时的画，注意引导学生绘画时的构图，人物的位置、大小，刷牙的动作，细致的表现，人物与周围环境的关系、色彩的搭配，以及创新等，孩子们在画画要时注意的有很多，只要有一方面比平时有进步，就算是小小的成功。
通过这节课的学习，同学们通过回忆、对比观察、师生互动，了解了刷牙的用具和正确的刷牙方法，能够大胆表现刷牙时的动作，提高了学生记忆观察能力，审美和表现能力，知道爱护牙齿，每天认真刷牙是好习惯。
美术教学反思6
本课有两个最大的特点：
一、黑板上一棵大树的出现有很强的视觉冲击力，也把学生所有的作品展示出来。
二、注重了师生的共同参与，与学生平等交流。
用故事导入，给学生营造了神秘的气氛，通过观看各种千奇百怪的大树图片，调动的学生参与热情。接着是得到了一颗神奇的树种，这个环节的出现激发了学生的好奇心，引导学生并与教师共同展示种子长出的大树，使学生自然而然的了解了大树的基本结构，在展示学生的'绘画作品时，用一句话引起学生浓厚的兴趣：“在这棵树上，发生了许多神奇有趣的故事”。很好的拓展了学生的想象空间，通过学生的互相交流，增加了信息量。
教师建议学生们用自己喜欢的方法表现大树的神奇，学生的创作热情高涨。由于，作品能够很快速的展示出来，给了学生搜集信息整理信息的时间，学生们的思维更加活跃：有的画出水果剪贴，有的利用现成的图片，还有的用彩纸折出小船，有的学生甚至用纸盒做成火车，教师也参与创作，用彩纸包糖果……
展示环节很自然，请学生扮演小鸟飞来，学生们把这颗神奇的大树介绍给小鸟，锻炼了学生的语言表达能力。
美术教学反思7
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的`氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学反思8
童话故事《青蛙看海》讲了一只长期生活在湖边的青蛙，很想看看大海，在苍鹰的指点下，跟着松鼠一个台阶一个台阶地跳，最后终于到达山顶，看到了大海的故事。说明了只要脚踏实地，一步一个脚印，坚持不懈地刻苦努力，就一定能达到理想的彼岸。在教学中，我认为让学生直接体验角色，这样能更好地体验到角色的内心。因此，教学本课前，我先让学生学着“青蛙跳”，看谁先跳到教学楼的三层楼的台阶上。学生当时跳完以后个个累得叫苦连天，有的一屁股坐在地上不愿起来，有的直喘气，还有的在二楼就停下来跳不动了。看的.出来学生对此感受是深刻的。这样，上课时学生都能联系自己的经历来体会青蛙登山的艰辛，学生们有的说心脏都快跳出来了，有的说想吐，还有的说脚好痛好酸。可见，学生获得的体验能够很好地帮助他们理解和感受课文。 教学中，在充分理解和朗读课文的基础上，让学生进行角色转换，带着小青蛙的真切感受理解课文，对课文中的角色必然产生亲切感，很自然的加深了内心体验。
学生的兴趣很浓，思维很活跃，表演和朗读都挺到位。表演是在熟读了课文后进行的，属巩固性的实践活动。表演后，伴随着热烈的情绪，学生加深了对课文的记忆，也体会出登上山顶要靠不懈地努力，一步一步，踏踏实实地去走，这样才能成功。实地，一步一个脚印，坚持不懈地刻苦努力，就一定能达到理想的彼岸。
美术教学反思9
教学目标：
1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用；
2、过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻；
3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活；教学重点：；根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情；
教学难点：通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的；
教学准备：教师：课件、衣架若干、辅助材料若干；学生：每人1—2。
教学目标：
1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用学过的方法表现创意。
2、过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻找创意和表现的方法。
3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物，领略创造的魅力，体验创造的乐趣。
教学重点：
根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情。
教学难点：
通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型。
教学准备：
教师：课件、衣架若干、辅助材料若干
学生：每人1—2个不同衣架，辅助材料、美术工具等
教学活动设计：
一、欣赏与感受
1、打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的`艺术品。
2、对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的。物品焕发术生命的光彩。
3、欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》
4、谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。
5、小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？
二、观察与想象
1、猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？——板书：衣架
2、简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。
3、想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。
4、想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。
5、想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。
6、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的
创意。
三、创造表现
1、课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？
2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？
3、你准备做什么？有什么困难？
4、学生创作：
要求：2—3人为一组合作
寻找最简单的方法
分工合理，合作有效
5、教师参与和辅导
四、展示和评价
1、根据作品特色选择绳子和挂钩，把作品展示出来
2、自评，介绍自己的作品。
3、参观展示，评价他人作品。
4、师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等。
五、拓展和延伸
课件欣赏更多有关作品和设计，进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发现的眼睛，怀一颗热衷思考的心灵，携一双创造的双手，用创造表现和造就灿烂生活。
美术教学反思10
美术学习教学的过程中强调学生主动地建构知识，反对教师的灌输；强调学习过程应以学生为中心，反对教师中心论；强调尊重学生的个体差异，反对“一刀切”的大一统评价方式；强调互动的学习方式，反对单项的信息交流。这种思想引导我们从学生的成长和发展考虑教学方法，不要只关注学生学习效果是不是好？要求的作业会画了吗？美术知识掌握了吗等等？而传统的评价最直接最简单，会的就是好的，对的就是会的。这种评价的优点就是操作简单、一目了然，但缺点也是显而易见的，那就是只重结果，不管过程，我们都知道，美术教学过程的活动体验是学生形成正确价值观和审美观的直接因素，也是学生进行知识情感建构的重要过程，忽视了这一点，也就忽视了美术教育育人的重要功能。
其实，在我们每天进行的美术教学活动中，多从学生的.角度去考虑问题，你就不断会有新的发现，子曰：“知之者，不如好之者，好之者，不如乐之者。”如今的学习原则正在倡导“学乐”精神，这也是对传统苦学精神的一个颠覆，活动建构正式如此，如果连最基本的兴趣都谈不上，就不能确保活动的有效性了。活动建构美术教学模式的研究就是对平时我们上课、听课和学习的一个总结，然后在反馈到课堂上去，久而久之，就形成了一种思想，一种“心中有学生，用线条去育人”的一种探索。
美术教学反思11
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感
受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的`一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要异常注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的本事，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不一样，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，教师评价和同学及学生自我评价有机结合，保护学生的学习进取性，使每一个学生都得到个性的张扬。
美术教学反思12
本课是一课拓印版画技法学习课，但是，感觉本课学习需要任课教师最好能歌善舞，作为男教师，这一点是天上的缺陷。因此，我在设计教案时，采取扬长避短的方法，没有从肢体语言和动作方面多家强调，而是从情感态度角度激发学生表现欲望。从课堂导入就开始给学生设下“陷阱”，一步步引导学生从自己的幸福生活联系到去年汶川地震孩子们的心理辅导问题，引导学生表达同情心和爱心，认识到本课作业的意义和价值，引起学生对作业质量的重视，从而为顺利完成课堂教学打下基础。
新课改环境下的美术学习不仅仅重视学生的美术技能技巧训练，更重视的是一种思想学习，情感体验，小学美术教育也不再是单纯的技法学习，而成为一种文化学习，注重的是培养学生人文素养和艺术素养，以学生的全面发展目标，注重培养、发展学生的审美意识、感知能力、想象力、表现力等，课堂上更注重培养学生创新意识和创新思想。
在关注整体的同时也注重学生的个体发展，关注学生个性化成长和全面发展。新课改強调注重培养学生艺术学习兴趣，强调学生主动学习，个体之间的合作学习成为新的教学目标之一。教学中，強调学生情感体验，关注学习过程，力争通过课堂教学实践活动提高学生的整体素质。
总结本课得失，有以下几点：
1、 课堂导入比较新颖。采取合理的启发、引导，激发学生表现欲望，帮助学生酝酿情感，积蓄创作热情，同时也培养学生用爱心、善心帮助别人的良好品质。
2、 把更多的时间交给学生。在课堂教学中，以学生为主，把更多的`时间、空间和学习的权利交还给学生，在律动环节中，让学生演一演，做动作，表现动作的美感，老师帮助学生进行修改与添加，学生的学习兴趣更加浓厚，表现欲、创造欲更趋强烈，达到了预设的课堂效果。
3、 注重培养学生丰富的情感和创造性思维。情感交流和创造思维的培养和开发，是新课改环境下小学美术教育最重要的人物之一。让学生敞开心扉，用爱和美表达自己丰富的情感，大胆交流，大胆着笔，创造最美的、独具个性的形象，画出自己最想画、最想表现、最有意义的内容。
但是，在教学中也存在一定的教学失误，因为时间很紧，备课时间短，对于学生作业中可能会出现的问题考虑不周，部分学生画的内容简单、空洞，人物形象过于简略问题没有仔细研究对策，导致课堂教学过程中没能很好地引导学生，帮助学生寻找解决问题的方法，致使一部分学生的课堂作业不够完整，缺乏表现力，影响了最后环节的呈现。如何引导孩子表现真，善，美，还需要在今后课中注意。
教学反思得不够及时，对完善本课教学有一定的影响，对今后的教学改进不利。
美术教学反思13
《我学大师画头像》一课是上教版小学美术一年级第二学期的教学内容。重在让学生欣赏与了解莫迪里安尼的作品，学习色彩的搭配知识。在教学设计中，教师力求做到能让学生在民主、轻松、愉快、和谐的学习氛围中学习，培养学生细致、敏锐的观察能力，寓知识、技能于兴趣之中，感受成功的喜悦。
1、和谐自主的学习
通过搜集-交流-欣赏-讨论-观察-实践的教学过程，采取民主、平等的教学态度，灵活运用教学方法，让学生的思维在课堂中活跃起来。让学生的主体参与性融于作品欣赏的全过程，感受大师的绘画风格，对人物头像的夸张表现，对色彩的搭配运用。让学生在和谐自主的学习氛围中获取学习的经验。
2、小组式学习
让学生充分发挥主体地位作用，就要还给学生的“自主”权力和一些活动空间。陶行知先生有一句名言：“我以为好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生会学。”
在课中运用小组式学习，由组长组织其他同学进行作品欣赏，并发现问题、讨论问题等，再进行小组与小组之间(全班)的交流讨论。如：先在小组内交流对大师作品的`欣赏评价或提出问题，然后再对问题进行集体讨论，谈谈各自的看法或感受等，通过小组人员的集体力量和智慧来认知、感受。在全班交流时，教师只须对学生提出的问题作“搭桥”、“铺路”，让刚才有所得、有所悟的学生代替解惑。
3、观察感知
在这节课中，教师要利用多媒体给学生提供直接的视觉刺激，让学生对大师的不同作品有一个观察、感知的过程。
观察感知是认识事物的基础，因此，我们要注意培养学生的观察感知力。在让学生欣赏、观察时提高他们的审美情趣。善于观察感知有利于学生创造性想像的发展。
4、实践创新
学生通过看一看、比一比、涂一涂的绘画实践活动，鼓励学生变一变、创一创，尝试运用其他彩色来表现空间，将大师的白描作品进行再创造，进行有创意的表现，将课堂对色彩所感受到、认知到内容得到净化、升华。
美术教学反思14
对美术教师的教学进行反思和自我评价，使用案例书写的方式是比较理想的。教师通过教学案例的撰写，可以促进对自身行为的反思，提升教学工作的专业化水平。在撰写教学案例中，思考教学的目标“是什么”，教学的设计“为什么”，今后的教学“如何做”等问题，有助于教学得到不断的改进。
关于教学案例的写作提出以下建议作参考：
1、教学案例必须基于真实的课堂教学实践，对真实的课堂教学实践可以做某种技术性的调整或修补，但不能虚构。
2、每个教学案例必须蕴含一个或几个教学事件，即教学过程中出现了某个有意义的教学问题或发生了某种意外的教学冲突。由于这种案例是对具体的或某种意外的教学事件的叙述，它的叙述必须相应地显示出一定的情节性和可读性。它既不同于教学之前“教学设计方案”（或“教案”），也不同于教学之后“教学实录”（或“课堂实录”）。
3、案例可以反映教师心以自己的方式化解教学事件之后获得的某种教学效果，(面试自我介绍 ) 也可以反映教师忽视了教学事件之后导致的'某种教学遗憾。
4、案例写作一般包括标题、问题的提出、材料的分析、选择的方法、提出的建议、个人的评价等等。教学案例的写作方式以“叙述”为主。这种“叙述”可以是教师本人反思课堂教学的“教学事件”，也可以是观察他人教学过程的“教学事件”，在叙述“教学事件”时除了“白描”以外，还可以采用“夹叙夹议”的方式。
美术教学反思15
课堂教学秩序井然，学生作业完成率高。通过这阶段对小学美术新教学理念地学习，反思传统美术教学下学生的学习状态，对比新课程下的美术教学的新要求，我有许多的感悟和收获：
首先，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上的不一样。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
其次，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物形象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的.生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
再有，教学评价的科学合理性，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用"干净整齐""像不像"来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。 因此，评价要鼓励、探索与创新，重视个性的培养。在大力倡导创新教育的今天，美术教育更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师，我将尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。让他们从中体验快乐，也让自己感受那份与众不同的幸福。
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