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美术说课稿

时间:2025-04-16 08:13:44 说课稿

【热门】美术说课稿范文汇总七篇

  在教学工作者实际的教学活动中,就有可能用到说课稿,说课稿是进行说课准备的文稿,有着至关重要的作用。那么问题来了,说课稿应该怎么写?下面是小编精心整理的美术说课稿7篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

【热门】美术说课稿范文汇总七篇

美术说课稿 篇1

  《绕绕涂涂》一课是小学美术一年级中的第三课。

  本课主要是让学生大胆用线涂出物体的形状,启发学生感受和认识物体的形状。从中体验涂绘绕线活动的乐趣。作为一年级入学后的第三课,教学内容安排合理,符合学生的年龄特点。本节课要求学生有意识地用线画出自己所要表现的形状,以此来培养学生对美好事物的表达能力。本课的创意源于幼儿绘画教学中的传统节目――绕线团。它使儿童空间的、动作的体验与平面的、模拟的描绘紧密的结合,巧妙的转换,使儿童直观的感受到了线与形的关系。学生很喜欢这样的课。在导入时,我采取以小猫绕线的故事导入。

  首先,请同学们听小猫玩线团的故事……,你听过这个故事麽?认识直线、波浪线。从而引起学生的兴趣,充分调动了学生的积极性。在上这一课时我又创设了一个问题游戏的教学情境,出示"直线""波浪线"请同学们认线。学生在听的过程中,都很认真。这符合他们的年龄特点,他们喜欢这种导入形式。由于这两条线都是学生认识并熟知的,所以在这个过程中我首先让学生愉快地体验了成就感。

  接下来我适时出示"螺旋线",做为教者我并不直接告诉学生这条线叫什么,而是让学生根据线的外形请同学们为线起个自己认为合适的名字,学生们对此产生了极大的兴趣,(儿童认知都是从图画开始的,儿童没有图画是不可想象的,几乎任何学科的启蒙都离不开图画,通过图画认识字,通过图画来学算术,儿童用图画来表达自己的情感。他们刚拿起笔就喜欢涂涂画画,爱画画是孩子们的天性,通过绘画创作,不仅可以开启幼儿自由表达思想体验和情感的大门,还能培养他们的想象能力和创造能力。爱因斯坦说过:"兴趣是学生最好的老师。"兴趣是所有学科教学的'生命力,学生一旦对学习产生了兴趣,就会产生自发吸取知识养料的要求,繁重的学习对他们来说,就不再是负担,而是一种享受,他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝,乐此不疲。)因此,激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。他们用儿童的眼光去理解、想像。甚至有的同学没有被我叫到就自己跑到我的旁边大声的说出自己的想法,使课堂上产生了一个小高潮。

  紧接着我和同学们一起探讨新知。在欣赏图片时,学生的注意力集中,回答问题积极。他们都能准确的说出图片上的内容。还说自己喜欢那幅画,为什麽?在这样的气氛下,学生都有一种跃跃欲试的样子。首先我用螺旋线快速画出:太阳、房子、小乌龟……一边画一边让学生根据物体逐渐出现的形状猜猜我画的是什么!例如:在我画小乌龟的时候,有的同学根据我所逐渐呈现出来的形状猜到,太阳、球、绵羊、骆驼……在竞赛当中,我适时引导同学们比一比看谁猜的对,猜对的最多,激发学生的积极性。然后我又无目的的画一些形状让学生想像一下这些像什么?为什么?还像什么?这样再比一比谁的想象力最丰富。在这个教学环节中我并不单独提问某位学生而是让学生随时可以在自己的位置上说出自己的想法,这样有助于学生之间的想法交流,让学生自己在知识的交流过程中理解知识、归纳总结知识并融合到自己的想法。就有这样的一位同学他说老师画的像一个"棉花糖"本来他的想法已经很好,但是另一名学生说:"不,老师我认为像恐龙形状的云彩"。通过这名学生的提醒,其他同学立刻又联想到青蛙、太阳、苹果……就这样通过猜想游戏,激发了学生对学习知识的兴趣并在有意、无意中学会知识。在掌握了绘画技巧后教师适时出现了第三个游戏:"小组竞赛"由各组选代表用螺旋线表现物体,其他同学在本子上画并贴到黑板上,限时2分钟,比一比谁画的最好、最有想象力。由于加入了时间的限制使每名学生都燃起了参赛学习的热情,并在竞赛中培养学生对知识运用的兴趣。

  最后,我出示范画:太阳公公生气了,它没有朋友,怎么办?请你用新学的绘画方法为它添加朋友。而学生在我的引导下动手绘画并剪下来贴到黑板的画面上为太阳公公添加朋友。此时此刻全班学生的学习兴趣都被调动起来了,他们认真绘画,积极踊跃的为太阳公公添加朋友并为画面想出了一个个充满童真的故事。这一环节的设置是因为(几乎每个孩子都爱想象,儿童对外界新鲜事物产生好奇感,接收能力很强,形象思维能力也很强,小小的脑袋瓜里充满了好奇,塑造各种形象,也引发了各种想象。)作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的"想象",在美术课的教学中,教师更要留有足够的空间,给学生提供更多独立感知,思考操作的条件和机会,特别要启发学生特有的丰富的想象力,让学生"扩散思维",不要附加太多的条条框框,让他们的思维活跃起来,通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏,学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃,也会像鸟儿一样展开翅膀,在想象的天空中无拘无束地翱翔。这正是"天高任鸟飞,海阔凭鱼跃"!

  美术教学独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣,开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求,要求更科学的设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等,都需要我们做出艰的努力。

  在本节课当中没有设立专门的练习绘画时间,而是引导学生在玩中学、学中玩。在课堂上"玩",有人会大吃一惊,在课堂上玩,那还要老师干什么?孩子的天性就是会玩,不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏,而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木,到了十几岁时,他不会再喜欢玩积木,而对有挑战性的游戏(如赛车、电脑游戏等)感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识;在玩中提高审美能力。不是乱玩,麻目性的玩,我们要有针对性的"玩",要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况,有目的的去"玩",把"玩"带入到课堂中去,引起同学们的兴趣,开拓思维,使课堂气氛活跃自然。在"玩"中引起兴趣,从而增长对事物的了解;在"玩"中开拓思维,让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课,也不要把画画看成一种负担,一种技能的训练这时我便说用你们喜欢的彩笔试着画一两种自己喜欢的物体形状。学生的创作热情很高。作品也很独特、新颖。但也有个别的学生作品与别人雷同,那是因为他听了别的同学的想法后,觉的自己也是这样想,就不动脑去想了。在以后的教学中我应注意这一现象。加强对学生思维想象的训练。

美术说课稿 篇2

各位评委、老师:

  大家好!今天,我说课的题目为义务教育课程标准实验教科书二年级美术中的《水族馆》。我主要是从以下四个方面来说(教材、方法、过程、理念)

  一、说教材:

  1、这节课是义务教育课程标准实验教科书(赣教版)二年级下册 “多变的纸”中的第七课《水族馆》,其学习领域为设计应用。

  2、本节课的教学目标我用四个字来概括,即:心灵手巧

  心灵:体现在活动中,激发学生的好奇心,激发学生学习美术的兴趣,引发学生对海洋生物的喜爱,体验用自己的双手变废为宝,美化生活的乐趣。

  手巧:体现在能利用身边的废纸,通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等造型游戏,把喜爱的海洋动物制作出来。

  3、教学重点和难点

  本课的重点、难点:

  A、(学情分析)吉安是一个革命老区,没有水族馆。学生生活在内陆,对水族馆完全陌生,对海洋生物的了解只有在电视、书本上。根据这一情况确定为引导学生了解海洋生物的造型。

  B、(课本教材分析)经过三个学期的学习,学生合作、交流、独立操作等学习习惯初步养成。且通过《昆虫世界》和《动物乐园》前两节课的讲解和操作,学生基本掌握了一些卷、揉、剪、撕、贴、包等基本技法。根据这一情况确定为运用不同的纸张和方法制作自己喜欢的海洋生物。

  二、说方法:

  (加理论形象思维方面)由于低年级学生以形象思维为主,自制力差,缺少生活经验,所以,为达成课堂教学的最佳效果,我特别注重教法的趣味性、多样性。如何才能更好地完成教学目标,具体的方法有:

  1、情境教学法:在课题导入时,通过播放水族馆影片,让学生身临其境的融入课堂教学中,观察海洋生物的造型特点。

  2、观察法:播放影片时采用边看边讲解分析,让学生在欣赏和观察中产生学习的兴趣和意义学习的动力,提高学生的观察力和美的鉴赏能力。

  3、实践操作法:.通过剪、贴、包、捆、扎等方式按自己的想象做出与众不同的海洋生物。

  学法有:观察法、自主探究法、合作学习法等。

  三、说过程

  在进行《水族馆》的教学时,我主要采用“启发——引导”法,以图例为先导,以教师为主导,以学生为主体,具体过程为:

  课前准备——

  教师准备:各种材质的海洋生物模型、供学生欣赏的图片、以及课件。

  学生准备:各种废旧报纸、塑料纸、包装纸和彩色纸以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。

  课堂教学形式:学生以四人一组,分组围坐。

  在课堂教学过程中,采用以下五个步骤来组织教学。

  1、欣赏——激发学生兴趣,引导学生进入角色。通过播放水族馆影片进行课题导入,边讲解边分析每种海洋生物的形状、特征。影片中海洋生物的奇异的'动感和亮丽的色彩冲击学生的视线。让学生身临其境般的感受了海底的神奇魅力。学生在形状各异、色彩斑斓的海底生物中感受到美的存在。充分调动学生的好奇心,引发学生的兴趣,引导学生进入角色。

  激趣:老师这还有很多图片,大家想不想看呢?大家来说说看你的感受。在看到图片一时有的同学会说“这只鱼的颜色是黄色的,我最喜欢黄色的了”、有的同学会说“这只鱼身上的花纹象一只眼睛样的,我很喜欢”、有的会说“这只鱼有很多颜色,花花绿绿的很漂亮”、 有的会说“这只螃蟹的样子很威猛、还有的会说“这只鱼长得很象刺猬”,在学生争先恐后的发言中,导出课题《水族馆》。

  2、讲解——

  出示课题后,开始进入教学的主要内容。A、给每个小组的同学分发一件做好的作品让学生共同观察、探究,允许学生去拆,去装。这时的学生充满了好奇,有了探究兴趣。学生通过拆装后对制作海洋生物有了一个初步的了解。老师抓住几个主要的制作过程进行讲解、现场操作,主要是捆、扎方面。B、欣赏其他的海洋生物作品,让学生分析、讨论。

  通过这组海洋生物的作品欣赏,让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的装饰品。学生在欣赏了这几组图片后,已经个个跃跃欲试,急于想自己动手实践了。这个时候,我的教学过程也就进入了第三个环节。

  3、创作——落实教学目标,完成教学任务。

  新课程标准指出:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识,应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。

  制作前,我让学生自主选择:是一个人单独制作,还是两个人做,或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。并提出制作要求:有创意,跟别人不一样。然后请学生说一说他或他们小组准备做什么,教师根据学生回答及时予以鼓励或指导,并激发学生的竞争意识。

  在制作过程中,教师巡回辅导,指点学生不会做的时候可以问同学或问老师,相互探讨解决问题的方法,帮助他们解决困难。新课标强调:美术课不仅要传授给学生知识和技能,还要关注学生学习的过程和方法以及他们的情感、态度、价值观。因此,在巡视过程中我会充分关注到每一个学生和他们的每一个细节,使课堂保持和谐,人文的氛围。等绝大多数学生完成作业后,教学就进入了第四个环节。

  4、展评——每组选一两名小朋友展示作品并说说自己使用什么材料做了些什么。在这一环节,我先让学生自评,然后组织同学互评,最后由老师和同学们一起评出最佳作品。根据学生的发言再分别评出“最美心灵奖”和“最巧小手奖”。通过语言和奖励小海星的方法给学生鼓励。

  5、小结——这节课,同学们通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等方法把自己喜爱的海洋动物制作出来了,你们真是心灵手巧的孩子啊!课外大家还可以利用这些废弃的材料制作出更多更美的作品来美化我们的生活吧!

  四、说理念:

  1、激发学生学习美术的兴趣

  2、为促进学生发展而进行评价

  3、培养学生的动手能力和创新精神

  爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”。本节课我结合低年级学生特点在目标中,主要培养学生的美术兴趣。通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,让学生体验设计制作活动的乐趣。用教学环节中的作品激趣;欣赏作品让学生赏趣,激发学生的创作欲望;展示作品时,让学生感受成功的快乐。总之,处处以学生为主,让学生“做中学,学中乐”充分享受美术带来的快乐,在不知不觉中陶冶情操、提高美术素养。

美术说课稿 篇3

  教学目标:

  1、了解中国山水画的知识和基本技法。

  2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

  3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。

  教学重点与难点:

  重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。

  难点:中国山水画的表现技法及运用。

  课前准备:

  教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

  学生:教材、水彩绘画工具。

  教学过程:

  1、欣赏。

  (1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画、水彩、油画。

  (2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。

  (3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

  2、讲解。

  (1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

  (2)思考练习。设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

  3、分析。

  (1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的?

  (2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。

  4、示范。

  (1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。

  (2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的`创作过程。

  5、实践。

  (1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。

  (2)评价。教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。

  6、拓展。

  (1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。

  (2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

美术说课稿 篇4

  一、说教材

  1、教材分析:

  幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识,挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验,在此基础上,我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路,提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象,旨在让幼儿了解中国的传统艺术。 传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容,我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路,达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩,懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝,它浓烈的色彩,鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿,因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时,脸谱中优美流畅的线条,让幼儿绘画的笔触变得灵活,扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外,脸谱中明显的对称装饰,对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果,为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此,活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动,它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中,使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。

  2、目标定位:

  新《纲要》指出:“艺术活动是一种情感和创造性的活动,幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现,教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式,提供自由表现的机会,鼓励幼儿大胆想象,运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。”因此根据本班幼儿的特点,遵循可接受性原则和发展性原则我指出了以下目标:

  (1)、在欣赏活动中,引导幼儿感受脸谱艺术的美,激发创作兴趣。

  (2)、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

  (3)、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作,发展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。

  3、活动重点、难点:

  (1)幼儿对对称图案特点的感知与理解。

  (2)指导幼儿以鼻子为中心,左右画上对称的线条、图案或色彩。

  (3)探索脸谱配色的有效方法。

  4、活动准备:

  (1)家长工作:跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音,如:《京剧联唱》,收集脸谱工艺品、挂饰等。

  (2)资料收集:收集与中国戏曲相关的资料,京剧文化素材的整理。

  (3)环境创设:在教室里布置各种京剧脸谱的画面,小图片、挂饰供幼儿欣赏,加深幼儿对京剧的认识。

  (4)物质准备:提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。

  (5)心理准备:体验京剧脸谱艺术美,从而产生浓厚的兴趣。

  二、说教育对象:

  大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动,如:人物画《我的自画像》、《我的好伙伴》、折剪画《鱼的一家》、《美丽的大公鸡》、拓印画《秋天的水果》、《树叶宝贝》等,但对于对称图案画涉及较浅,最近在开展的《中国娃》主题活动中,我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧,其中京剧脸谱浓烈的色彩,鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注,因此,我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求,展开了以下一系列的活动。

  三、说教法:

  新《纲要》指出:“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中,教师要心中有目标,眼中有幼儿,时时有教育,以互动的、开放的、研究的理念,让幼儿真正成为学习的主体。因此,本次活动采用的教法有:

  1、操作法:它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作,在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作,主要是对京剧脸谱的轮廓描绘,幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画,了解脸谱的部分对称特点。

  2、演示法:是指教师通过讲解谈话,把实物或教具展示给孩子看,让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的'表演录像与图片,让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣,并真实的感受这一国粹艺术。

  3、情境教学法:在活动中适时的加入幼儿表演的过程,幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐,教师对幼儿赏识的激励,使幼儿对此活动有了更快乐的体验,活动《京剧花旦戏》让幼儿在欣赏自己作品的同时体验成功的喜悦。

  4、互动法:让每个幼儿都动起手来,有师幼儿互动、幼儿之间的互动、幼儿与材料的互动,培养幼儿合作学习的意识和能力。

  四、说学法

  幼儿是学习的主体,要让幼儿能主动积极的参与探索活动,选择方法很重要,根据教材内容和幼儿年龄特点,我在学法指导时紧紧围绕活动目标,创造适宜的条件,让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有:

  1、观察法:通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察,提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的发展。

  2、操作法:让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。

  3、展示法:让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。

  五、说活动程序

  (一)观察讨论导入:

  你们知道以前的脸谱可以分几种?(4种)哪4种?(黑脸、白脸、红脸、蓝脸)脸谱是一种神奇的化妆,你们知道脸谱是什么时候化的妆?(唱京剧的时候)讨论:

  1、脸谱非常的漂亮,一些大画家把它做成艺术品挂在家里,所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些,你们根据它的颜色给脸谱取个名字。

  2、教师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆,我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。(左右对称,都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛)哪些地方不一样(颜色不一样,脸分成几个块面,五官有了变化)。(引导幼儿讨论颜色如何变,五官有些什么变化,脸上的块面是如何分的,为什么要这样分?)

  (二)联想创作

  今天我们一起来当艺术家,设计一张漂亮的脸谱。提示:

  1、心里先想好,今天你要画一张什么颜色的脸。

  2、化妆的时候要仔仔细细,千万要把脸画得两边对称。

  3、脸谱上还有许多弯弯的线,什么地方要涂眼影,什么地方要涂胭脂要告诉大家。

  4、你的五官变了没有,变成了什么?(相互欣赏幼儿作品,促进生生互动)

  5、颜色要有深有浅,找一找谁是大艺术家。

  (三)引导评价

  教师随机抽取幼儿作品,请幼儿介绍你画的是什么脸,请其他幼儿说说同不同意,为什么同意,为什么不同意?(从主要颜色上进行讲评)

  (四)活动延伸

  1、组织幼儿运用设计的各种京剧脸谱进行戏曲表演,体验中国戏曲艺术给人带来的快乐。

  2、举行京剧脸谱化妆会。

美术说课稿 篇5

  我说课的内容是人教版小学美术四年级上册《窗外的景色》。

  本课是造型.表现学习领域。窗景是绘画中常见的题材。因为,窗景显露出浓厚的生活气息吸引了人们,是窗景构成的画面吸引了人们。不同的窗景反映着不同的地域特征、不同的文化背景,同时也反映出不同的生活志趣和审美理念。这主要靠窗外的景色、窗台的摆设、窗户周围的环境判断出来的。对于四年级学生而言他们已经掌握一定绘画和制作的技能、技巧,创作窗外景色的命题作品比较容易,难在窗外景色特点的表现。

  根据以上分析和新课程标准的要求,我确定本课的教学目标是:

  1、通过欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。

  2、学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。

  3、激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。

  本课的教学重点:鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。

  本课的教学难点:启发学生想象表现窗外的景色。

  在教学过程中,我以《新课标》为理论依据,注重美术与学生生活经验的联系,采用创设情境法、观察发现法、鼓励法等教学方法和多媒体教学。鼓励学生积极参与造型表现活动。使学生在积极主动的情感体验中提高想象力和创造力。

  在教学中,主要采用自主、探究、合作的学习方法,调动学生学习的积极性和主动性。在欣赏图片、照片中开拓学生思路,激发创新精神。以自由组合学习小组,合作交流的方法,共同探究制作方法,把自己的发现与同学、老师进行交流,明确创作形势和方法,提高动手能力。

  下面我将按教学环节介绍一下在教学中具体实施的情况。

  一、 激发兴趣

  课件出示学校窗景照片。

  今天,我们就来创作一幅表现窗外景色的作品(出示课题)

  二、发展阶段

  1、认识窗子的结构。先使学生了解窗子的结构,包括哪几部分:有窗框、窗台、窗帘、窗玻璃。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。在学生交流窗子的样式后课件出示窗子的样式,开拓学生的视野。为的是学生在创作中窗子的'样式不会单调。

  2、启发学生想象,创造景色。《新课标》的教学建议中指出,“在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。”所以,我首选请学生谈透过窗子经常能看到的景色。例如; 学生汇报景色有我们的生活情景、常见的楼房等。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。为下一步的创作奠定基础。

  3、学习制作方法。 通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。

  4、进行创作。鼓励学生用喜欢的方式和方法,创作自己最理想的窗外景色。

  三、作品展示 体验成功

  在《新课标》的评价建议中指出,采用多种评价方式评价学生的美术作业。我主要采用了自评和互评的方式。各小组在展示作品中互评、汇报创作构思、合作感受。教师鼓励表扬,肯定各组的成功。

  四、教学拓展

  鼓励学生用纸立体的方法,制作能打开的窗子。

  本课每个环节力争让学生保持浓厚的兴趣,让每个学生都体验到创作窗外景色的乐趣,使整节课的气氛“和谐、民主、愉快、轻松”。

美术说课稿 篇6

  一、说教材:

  本课选自义务教育课程标准实验教材《艺术》三年级下册,第九单元第二课《坐出荷叶满池塘》。从本册教材设立了一个系列单元《艺术家的故事》。教材打破了以往对艺术家介绍所采取的孤立的知识内容,枯燥乏味的陈述模式,而是通过活生生的艺术作品和鲜活的艺术家的故事,引导学生了解艺术家是如何思考和工作的,感受艺术家们可贵的创造精神和对艺术的执著追求,使孩子们接近艺术家的心灵,让艺术家的故事和作品在他们心中留下深刻的印象。

  二、说教学

  教学目标:1、了解齐白石生平、故事、趣闻。艺术作品进行初步了解与欣赏,使学生感受和理解不同的艺术表现形式所蕴涵的情感和思想,从而拓展自己的生活经验,进一步提高审美情趣。2、尝试运用不同的表现方法体验国画的创作。

  教学重点:了解与欣赏齐白石的作品和他的生平趣事,运用不同的表现方法进行国画的创作。

  教学难点:感受和理解作品所蕴涵的情感和思想,体验不同的表现方法。

  三、说教与学的方法:

  讲故事、作比较、体验尝试 、绘画等。根据学生的认知规律,中年级学生以感性思维为特征,在感性基础上会稍稍增加一些理性的色彩,因此,我在本课中设计了这样一些认知活动,让学生通过触摸体验,欣赏图片了解中国画的特点,从触觉和视觉两个角度去感知;通过交流搜集到的齐白石生平、故事、作品和趣闻等的学习欣赏,从不同的侧面介绍他的品格及代表作品,使学生的学习更深入、更有针对性;在欣赏各种国画作品中使学生对中国绘画有进一步的了解。

  为了更好地达到教学目标,我引导学生欣赏荷花的资料,以故事、音乐等形式,激发学生的兴趣,有利于更有效地达成教学目标,并使得整个教学过程更有声有色,教学结构更为严谨,教学环节更为紧凑,教学效果更为突出。

  说课前准备:齐白石的资料作品多媒体课件、毛笔、墨、水、脸盆、印章

  四、说教学过程:

  根据本课的教学内容、教学目标和教学重难点,我设计了“感受生活美”、“走近大师”、“水墨游戏”和 “作品展评”四大板块的学习活动。

  一、感受生活美

  1、配乐朗诵诗《江南》(音乐,师朗诵)老师给大家念一首诗,诗中写的是什么?

  (创始情境,使学生在诗情画意中感受艺术与生活的联系。)

  2、我们一起到美丽的荷花池边去看看吧!欣赏生活中的荷花,单个的、荷花塘(单个可以清楚的了解荷花的造型,荷花塘全景式的为小组创作长卷作铺垫)讲解荷叶、叶柄、荷花高低(通过领略荷塘的美境欣赏荷花、荷叶的色彩体会他们的美。)

  3、你知道“出淤泥而不染”这句话的涵义吗?因为荷花“出淤泥而不染”,所以画家都喜欢表现它,来表现自己也象荷花一样“出淤泥而不染”的品格。

  (荷花正因为这种高尚的品格,受到了历代艺术家的喜爱。所以人们常借助荷花表达自己对人生和理想的追求。揭示课题引出近代画家齐白石爷爷的趣闻。)

  二、走近大师

  1、听故事:讲述趣闻。

  近代有位著名的画家,有一个跟荷花有关的趣闻呢《坐出荷叶满池塘》?

  (听有趣的故事使学生从中发现齐白石具有非凡的创新力。)

  2、讨论:这个故事的含义,引导学生对自己的美术表现能力和想法进行反思,绘画的创新思维。听了这个有趣的故事,你觉得这位画家的表现手法怎样?——有独特的创新

  (感受总结,加深印象。)

  3、你能猜出他是谁吗?(介绍生平、故事、参观故居)

  (在听故事中了解齐白石不仅具有非凡的创新能力,还能感受到他刻苦学习的毅力从而激发学生不断努力的信心)

  4、我们一起欣赏他变法后的写意作品——题款的位置、印章的位置

  5、齐白石在诗、书、画、印上造诣很高,从他的国画作品中就能领略到,在绘制中国画的作品上时不仅有生动的画、还要有书法诗句、再加印章,才能体现出国画独特的一面。

  (欣赏国画作品感受作品中国画的特点,了解国画中要求的结构布局及画中融入的诗、书、画、印的艺术特色。)

  三、水墨游戏:(以游戏的'方式体现水墨情趣,让学生初步感知水墨韵味。)

  1、我们从《坐出荷叶满池塘》这个趣闻中了解到齐白石有着非凡的创造,那么你们能不能也想出一些有趣的创意呢?动动脑,想一想可以用些什么方法呢?

  (启发学生尝试利用自己身边可以找到的其他材料,组合创作,大胆地尝试,激发创作。)

  2、看看其他小朋友的创意(课件)

  3、师示范:老师示范一幅,用手印出荷叶、画荷花、叶柄、题诗、盖印章。

  (在演示中加深印象,激发学生学习的好奇心。)

  我们今天也玩一玩水墨游戏,那么你知道画国画需要用到什么工具呢?摸一摸宣纸,说说宣纸与一般的纸有什么不同?

  (尝试体验,了解不同表现方法所使用的工具不同,绘画材料的不同。)

  4、尝试创新:我们一起来创造关于荷花的种种独特的表现方法

  (尝试体验用独特的手印方法表现,播放民乐创设氛围,在愉悦轻松的环境中,感受创作的乐趣。)

  小组轻声讨论:荷花和荷叶的位置分工合作,安排谁画荷叶、荷花、叶柄、写诗。

  绘制:在作画时纪律好的小组将得到第二枚印章。纪律好的小组老师会帮他们润色一下。

  四、作品展评:“小荷才露尖尖角”作品展

  请画完的小组将作品拿上来。进行自评、互评、教师点评

  1、你觉得哪一幅最生动?

  2、哪一幅最合作的最好?(贴上收藏印章)

  (通过自评、互评、师评发现创作中出现的不足,在解决问题掌握知识,提高认识。)

  通过以上四个板块的学习,同学们对齐白石的品格、代表作品有了深刻的认识,这时,老师课堂小结:今天我们从齐白石《坐出荷叶满池塘》的故事中得到灵感,也体验了国画的乐趣,你能说说通过这节课的体验你学到了什么知识,创作时你最喜欢哪一个环节?……让我们记住这位绘画大师齐白石他刻苦钻研,经过“变法”终成一体,他把传统中国画推到了一个新的高峰,他的风格对中国画创作产生了极为巨大的影响。

  以上是我对《坐出荷叶满池塘》一课的教学构思与设想,在实际教学中也可能会出现一些新问题或一些即时的场景,我会尽量发挥教学机智,处理、把握好,学生对教学内容会更加记忆深刻,本课教学任务也能完成得更加出色。

美术说课稿 篇7

  一、教材分析

  1.内容、地位和作用本节课是人美版小学美术第八册15课的内容《大师画我也画》,本课属于“造型表现”领域的内容,是在16课对《画家凡高》作品的欣赏基础之上进行造型实践的课程,目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法,感悟艺术多元化,激发丰富的想象力和创造愿望。

  2.教学内容与目标

  ①显性内容与目标通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法,感悟艺术多元化的特点。模仿用大师的画法创造一幅作品。

  ②隐形内容与目标引导学生在探究合作中交流,培养学生的合作能力和探究意识,通过学习活动,培养学生的创造精神。

  3.教学重点与难点

  重点:了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。

  难点:如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受,怎样将不同角度的形象有机地结合在一起

  二、设计理念

  我本着面向全体学生,以人为本,培养学生的合作能力和探究意识,为培养学生的创新潜能为理念,通过欣赏,使学生了解凡高的表现手法和毕加索的立体派造型特点。我主要采用启发式教学和直观演示的方法,调动学生的学习积极性和自觉性。使每个学生都参与到“欣赏”、“分析”、“评论”当中去,启发学生的创造性思

  三、学法指导

  通过欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生不断探索中进行的。通过小组探究学习,使学生了解了荷兰印象派画家凡高的绘画风格和西班牙画家毕加索立体主义创新的精神,在认识了大画家凡高和毕加索的绘画特点基础上,鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格,尽量发挥自己的个性和创造性。

  四、教学结构

  本节课是由谈话导入、探究新知、动手实践、作业展评和课后延伸五部分组成。

  (一)谈话导入

  课件出示:凡高的作品:说说这幅画有什么特点?给你什么样的感觉?然后板书课题《大师画我也画》

  (二)探究新知

  1. 小组讨论:画面为什么会有动感?目的是让学生知道是靠一些笔触,这些笔触既有变化又有秩序,它是根据物象的运动方向和特点画的,每一部分的色彩都很丰富……表现了作者怎样的感受?

  2. 教师演示不同笔触表现的花。让学生直观了解笔触的运用。

  3.指明板演被风吹动的树或者涌动的云,并用肢体表现,激发学生的创作欲望。

  4.分析30页其他学生的作业,小组讨论:你认为哪部分画得好?对你有什么启发?

  5.欣赏西班牙立体派画家毕加索的作品《多拉马尔肖像》

  小组讨论这幅画中人物的各个部分分别是从哪个角度观察的.?请大家从不同角度观察你身边的同学头部的不同特点。让学生从实际中锻炼观察能力和分析能力,进而让学生了解毕加索立体主义的特点──对形象全面分析。

  6.课件出示:学生的作品,你喜欢哪一幅?为什么? 7.凡高和毕加索都有自己独到的艺术见解,他们敢于“异想天开”,凡高画出的星星好像在天上旋转,留下一条条的轨迹;毕加索从多角度观察人物,把几次观察的结果画在了一幅画上……他们的画给人以神奇和力量,给人以美的享受。激发学生在创作欲望。

  (三)动手实践

  在大师创新精神的启发下你一定有了新的想法,请你学着用这样的表现方法画一幅画。

  提醒学生在绘画过程中要注意的问题。

  (四)作业展评

  采用他评、小组评和师评相结合的方法评价学生的作业,并颁发奖励。

  (五)课后延伸

  引导学生用国画的形式表现立体主义的作品。

  五、教学风格和特色

  在教学中我重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生了解艺术多元化的特点,最大限度的开发学生的创新潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力,通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究发现,发展综合实践能力创造性的解决实际问题。

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