实用的小学美术说课稿十篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的小学美术说课稿10篇，欢迎阅读与收藏。
小学美术说课稿 篇1
一、教材内容：小候头像
二、教材分析：
1、本教材是人教版小学美术第八册第12课，是剪纸系列课中的第7课，属于运用和设计类课。
2、本教材系94年定稿的教材，教学内容落后于时代特点。
3、按新课标要求对照，本教材仅注重学习和拓展了少量猴子知识，不尽不祥，人文性未得到拓展。
三、教学目标：
1、利用网络欣赏各种猴子的形态，了解猴子的各种知识。
2、能描绘出猴脸的“心”型特征，并用剪纸特有的绘画方式绘制成稿，再剪制成作品。
3、通过对美猴王孙悟空形象的欣赏、模仿，了解中国的猴文化。
四、教学重点：
1、利用信息技术在网上欣赏猴子图片及知识。
2、描绘并剪纸出小猴头像作品。
五、教学难点：
1、了解中国的猴文化。
2、从具像图片概括成剪绘作品。
六、教师准备：
涵盖各种猴图片、知识、剪纸作品的虚拟网站、小问卷。
七、学生准备：
剪纸工具、猴子知识。
八、教学过程：
1、导入：上虚拟网欣赏猴（预先发给小问卷：你了解猴子的什么知识？猴子的脸形特征是什么？）
理念：让美术课和信息技术整合，合理利用了信息技术找寻自己所需的资料，同时用问卷的方式避免“有放难收”的现象。
2、描绘：先让学生自由描述猴子的知识，再请学生边描述猴脸的特征边绘制出正面和侧面的猴脸特征。
理念：
（1）请同学描述了解的猴子知识可以提高课的兴奋度，让学生增加对本课的兴趣。
（2）本课的难点是如何从具像的图片上概括出剪纸所需的稿图，先请学生总结、描绘、示范，可以为等会儿集体创作降解难度。
3、制稿：在了解如何以照片绘制出剪纸所需的猴脸草稿后，请学生自由选择电脑上猴子的图片绘制成猴脸草稿，绘制之前先请学生欣赏猴脸剪纸作品。
理念：充分发挥出学生的主观能动性，让学生自己选择喜好的猴子照片描绘成剪纸所需稿图。先欣赏部分优秀猴脸剪纸作品也可以降解创作难度。
4、剪制：利用已学的剪纸技巧剪制出猴脸作品，同时构思好作品的描述。（教师穿插用数码照相机拍摄作品）
理念：剪制不难，只需用上对称剪和勾线剪即可，教师也只需扮演采访者的角色即时拍摄完成作品即可。
5、欣赏：即时在虚拟网中导入猴脸剪纸作品，让作者描述自己的作品。
理念：再次利用信息技术即时再现学生完成的作品，重点是让学生描述自己的创意和情思，让学生建立和自己作品的感情。
6、拓展：欣赏《西游记》中孙悟空形象，告诉学生猴子在中国文化中的地位，为在下一节课中用剪纸表现孙悟空形象作铺垫。
理念：这是老教材新上法的关键所在，为了使猴剪纸得到进一步的人文提升，讲述一些中国的猴文化以及介绍孙悟空的艺术形象可以为下一节课的提升打下铺垫。
7、整理：清理教室，布置作业，要求将猴脸作业装饰成品。
理念：美术课后清理教室的习惯必须时时提醒，同时课上完成的作品只是毛坯，必须衬上底纸精心装裱，这些作为课后作业可以让“作品必须完整”的概念也成为习惯。
九、板书:
虚拟网—— 导入 ——欣赏
说—— 描绘 ——“心”型脸
制稿 ——正面、侧面
欣赏作品—— 剪制 ——拍摄
欣赏 ——描述
拓展 ——孙悟空
清理—— 整理 ——成品
十、后思：
教师如商贾，说课如推销，理念如商标，构思如包装，方法如货物，效果如收益。若要说课得心应手，不妨学学市井商贩，想想他们的生存之道，就会感受颇多！
小学美术说课稿 篇2
下面我从教学理念与思路，教学过程，教法学法等三方面来说一说《有趣的拓印》这一课：
一、 教学理念与思路。
本课属于造型·表现课型，本课例结合学生的学习兴趣，力求学生学会认识，欣赏各种纹理有趣的形象，提高造型表现能力，在我看来，纹理的美感是我们生活中重要的组成部分，也深受孩子们喜爱，教材中虽只选了不多的几种图片，却可以让孩子们感受到凹凸不平的美，这让我了解到紧扣学生生活兴趣的教学活动，才能让孩子们易于掌握，只有根植于生活，并为生活服务的课堂，才是有强烈生命的课堂。本课我让学生从中学会运用艺术语言表现生活中的色彩，放大生活中的趣味，品尝生活中的快乐，创造生活中的美丽。
在上述教学理念与思路的指引下，本课的教学目标确定为以下三点：
1、 知识目标：寻找、发现、认识生活中美丽有趣的各种纹理。
2、 能力目标：能运用正确的方法拓印花纹。
3、 情感目标：养成认真、细心的学习习惯。
因此，教学重点：在于初步认识生活中的各种纹理。
教学难点：能够用正确的方法清晰的拓印出花纹。
二、 说教学过程：
为了更好的实现上述教学目标，在教学活动中，我依托学生生活环境，借助学生生活经验，将美术学习与学生的生活实践紧紧相连，在课前布置学生走入生活，在身边寻找很多表面凹凸不平、纹理有趣的实物，并选择有代表性、易携带的物品（钥匙，书夹，树叶等）走入课堂。让孩子们通过触摸、感受它们的不同之处，教学中，教师应用多种方法和形式，让学生熟悉并掌握纹理拓印的过程、步骤和方法，培养儿童的学习兴趣，启发他们的创造思维，同一实物也可以采用多种颜色拓印，也可以同一实物重复拓印或重叠拓印，纹理的排列可以是随意或有规律地进行组合。
在教学实践中，师生互动，共同参与，有效地突破了教学难点，基本达到了本课的知识目标，并为能力目标的实现奠定了坚实的基础。
在巡视指导时，老师进行个别辅导，个别问题个别解决。
评价小结时：
今天，大家都亲手拓印了这么多精彩的美丽形象，把原本不起眼的生活物品变得如此美丽，你们都有一双巧巧手，以后，你们会学到更多的美术知识，一定能创造出属于自己的美丽明天！
小学美术说课稿 篇3
一、教学目标：
1、让学生知道各种造型，理解彩灯的审美性和实用性。
2、体会彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的彩灯激发热爱生活的情感
3、培养学生的形象思维能力。
二、教学准备：
1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、卡纸、竹篾、胶水、水笔、金色的锡箔纸等。
2、教师准备一些彩灯图片及一些制作彩灯的实物材料。
三、教学过程：
1、组织教学： 分小组，并确立组长，统一小组意见。
2、导入：
扎糊是 我国传统的民间手工艺，广泛用于彩灯、风筝等工艺品的制作，今天我们要学习的是用扎糊的方法制作一个彩灯。板书课题：第8课 扎扎糊糊
3、新授。
（一）欣赏扎糊的彩灯的图片。
小朋友们，你们见到过 扎糊的彩灯吗？今天老师就带领大家一起走进彩灯的世界。
教师逐张出示彩灯的图片，你们可要看清楚了哦：我们每一个都是不一样的，你喜欢哪种呢？
（二）并列放置彩灯的图片，让学生欣赏的同时说说喜欢哪种，并说说理由
（三）扎糊的制作演示
⑴师：下面我先要讲解扎糊的基本步骤
设计样式----扎骨架----裱糊彩纸----剪纸贴花或是绘彩装饰
⑵演示制作鱼灯的步骤
①将一个竹篾弯成圆形，用绳固定住接口处
②在彩纸上画出一条鱼的形状不能小于竹圆的大小
③用胶水将竹圆粘在鱼形彩纸的背面，再用同样的方法制作一个同样的鱼形，鱼的表面用金色的锡箔纸进行装饰
④将两条纸鱼的一端粘好，另一端用一张小卡纸连接固定，并留出空间
（四）学生制作，教师辅导
制作前先让学生看看以前画过的彩灯图，如小鸡，小兔，桃子等，引导学生展开联想并大胆想象
四、作品评比。
教师将学生完成的作品展示出来，充分肯定学生的优点，表扬有创意、有特色的作品，评选出最优秀的作品。
五、课后拓展。
平时多注意观察，在我们身边还有一些什么民间艺术的存在？（剪纸什么的）
六、课程结束。
教师引导学生把热烈的掌声送给制作出最优秀作品的同学，结束本课。
《扎扎糊糊》课后反思
本节课我认为成功的是：我能够紧紧抓住教学重点，并根据五年级学生特点，选择了难度一般的彩灯来进行制作，亲自示范制作过程，耐心指导学生制作并取得了很好的效果。但本节课也一些不尽如人意的地方：课堂上示范制作彩灯的过程稍显仔细使课堂时间把握不够准确，有点拖堂。今后，我会努力锻炼自己，改掉不足，积极吸取其他教丰富的课改经验，努力充实自己，争取在以后的课堂上，有更大的进步。
小学美术说课稿 篇4
大家好！今天我说课的内容是小学美术三年级上册《动物明星》一课，我将从以下几个方面来说课。
一：说教材
·从课标领域来看：本课属于“造型·表现”领域，造型·表现是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，本课将运用绘画、拼贴等各种美术技能创作，培养孩子的观察能力、创造能力，让孩子更加热爱大自然。
·从本课的位置来看：本课是《动物明星》一课的第二课时，在上一节课中，学生已经对动物的声音、形状有一定的了解，这就为这节课作了很好的铺垫，这节课将在原来的内容上有一个提升，让学生了解怎样运用夸张、变形等装饰手法，制作各种动物图案。
本课的重点是：把握动物特征，运用自己擅长的美术语言来表现动物，对于各种动物不同造型及身体外貌、神态等特点的把握，则是本课的难点。
二：说学情
三年级的学生已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，他们往往喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中表现自己的想法，符合学生发展的特点，本课主要通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、讨论、思考、尝试以及表现等活动，体会学习的乐趣，发展综合实践能力，培养其设计意识与创新精神。
三：说目标：
·就知识而言：让学生学会运用夸张、变形的装饰手法来制作动物图案，并用自己擅长的绘画技能对动物进行造型与表现。
·就能力而言：在制作动物图案的学习过程中，提高了学生观察力、想象力和创造能力。
·就情感而言：在看动物、说动物、画动物的同时，培养对大自然的热爱。
四：说教法
教学有法，但无定法，从教的方面来看，本节课主要运用：引导探究法，演示法，观察法。演示法，观察法主要运用分析总结各种不同动物的造型、身体外貌、神态特点用于突破难点。引导探究法运用认识真实动物和动物图案的异同，把握动物的特征，用于突破重点。
俗话说：巧妇难为无米之炊，为了更好的完成教学内容，实现本节课的教学目标，这节课老师和学生需要准备这样一些材料：
教师准备：有关的动物资料、多媒体课件
学生准备：绘画工具（水彩笔、油画棒）和制作工具（剪刀、卡纸等）
五：说教学设计
1、游戏激趣, 导入课题
我打算用这样的方式导入,先出示动物的图片，然后问学生认识它们吗?要求学生与多媒体中的动物交朋友，并要求学生尝试着问这些虚拟的动物是否愿意，当学生问画面上的动物是否愿意与自己交朋友时，我用鼠标点按一下，动物就会有所反应，叫一下、做一个动作，使学生的兴趣马上提高了。
（设计意图：在多媒体课件制作过程中，我设置了许多生动有趣的动画，并使这些动画具有交互性，当点按时能有声音和动作，在教学中便可以实现学生与画面中的动物交流了。）
2、走进生活，加深体验
我打算先让学生欣赏的动物装饰图案，（点击鼠标，演示课件）边看边问。来猜猜看自己看到了什么动物，从哪看出来的？根据以往的经验，在这个问题上，学生应该能看出是什么动物。看不来的情况下，可以先把动物图案中的动物特征说出来，提示学生这是什么动物。
（设计意图：引导学生主动总结动物的特征，让学生自己发现动物图案的特征。）
接着展示真实动物图片与同一种动物图案比较，找出二者的异同？（点击鼠标，演示课件）学生讨论后总结，相同的是都具有这个动物的基本特征，例如真实的大象的基本特征是身体壮，鼻子长，动物图案中的大象也具有这样的特征，边分析边比较。不同的是在生活物品上的动物形象更活泼，更生动。可以让学生找一找自己身边有没有课件中的那些动物图案，学生会很容易在文具，衣服上找到。总结告诉孩子，为了装饰美化生活，设计师对自然界中的动物进行了夸张、变形，这样的动物形象称为动物图案，揭示主题。然后再引导学生欣赏书上的图片，体验夸张变形所带来的乐趣。
（设计意图：用生活物品上的动物图案与自然界中的动物作比较，让学生联系生活，理解动物图案的概念，多媒体课件展示更好的体现这一点。）
3、 寻找乐趣，深入探究
用什么方法才能把生活中的动物形象变成动物图案呢？告诉学生夸张动物最明显的特点，简化其他的部位。从形状、花纹、颜色三个方面来说。
例如：①夸张形状的特点，展示小狗的图片（点击鼠标，演示课件），总结：把小狗的头画的最大，缩小其他的部位。画出一个卡通形象的狗。
（设计意图：这样的设计非常有趣，把动物拟人化了，这样让学生感觉非常的亲切，更贴近生活，更受这个年龄段孩子的喜爱。）（板书：形状）。
②夸张花纹的特点，展示长颈鹿的图片，（点击鼠标，演示课件）长颈鹿图案不仅把它很有特点的脖子画的更长，身上的花纹斑点的颜色也变的丰富多彩。（板书：花纹）
③夸张颜色的特点，展示热带鱼的图片，（点击鼠标，演示课件）把热带鱼的颜色进行了夸张。告诉学生图案中动物的颜色可以和真实动物的不一样。（板书：颜色）。
（设计意图：在这个教学环节中，运用多媒体课件，能够很好的把动物夸张、变形部分展示出来，体现多媒体课件的优势。）
4、主动参与，大胆实践
在学生动手之前，展示各种制作形式及材料，如拼贴画，粉版画等（点击鼠标，出示可参考的资料），也可依据自己的想象，运用一些老师也没想到的材料，比一比，看谁设计的最有创意。在黑板上出示一张森林图片，让学生把制作各种形式的动物图案贴到大森林里来，再让学生来找一找我们的“变身大王”。
板书设计：
本课课我设计了这样的板书：
动物明星
夸张 、变形
形状 、花纹 、颜色
之所以这样的板书，都是学生在自主探究的基础上得来的。在知识层面上要求学生掌握的，通过这样对知识的概括，便于学生掌握动物图案的制作方法。
六：说媒体使用
本节课在教学过程，我利用多媒体的交互性，来达到学生与不可能在课堂上见到的动物之间的交流，从而使学生展开了丰富的联想。在讲解真实动物到动物图案的夸张、变形的过程中，运用FLASH动态演示它的变形过程，形象生动表达这个过程。很好的解决了这一难点问题。
七：说评价与拓展
● 本课在评价方面，立足过程、促进发展，侧重于几个方面：一：能否通过绘画或其他形式大胆、自由变现自己的感受。二：能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物图案。美术课程标准中指出：评价，主要是为了促进学生的发展；教师必须尊重学生的人格、情感和差异。以学生自主评价为主体的评价方式,有助于培养学生的自信心和鉴赏意识。
总结拓展阶段，主要是展示几千年前，祖先用动物图案装饰美化的生活用品及民间剪纸图案。（设计意图：让学生欣赏中国古代器皿上的动物纹样及民间剪纸图案，让学生感受我国五千年的文化，感受古代艺术的魅力. ）
以上就是我的说课，期待专家的指正。
小学美术说课稿 篇5
教材分析：
本课内容选自小学美术教材第一册第九课。课本开头便以一首明亮纯朴的儿歌，敲开了师生记忆想象的大门。教材中扑面而来的一大片飞翔形象，造型丰富、色彩亮丽，让人不由自主的有了飞起来的向往，也使学生很快能融入其中、乐在其中。这样优美的教材，应该是很利于学生将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来的，而且完全可以不加限制地自由发挥。于是，在精心研究教材后，我将本课确定为综合探索领域，容纳的范围更广，可以说是对造型表现、欣赏评述等其他领域或多或少的都有所涵盖。另外对一年级的学生来说，本课教材的意义也在于进一步矫正学生对美术的认识，打破美术就是“画画和手工”的旧观念，在学生心目中逐步形成美术是一种审美现象、一种文化、一种艺术行为、一种综合活动的理念。
教学目标：
根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验，激发创造精神，发展实践能力等理念，我从以下三个层面确定了本课的教学目标。
1、知识与技能：根据对日常生活的观察和记忆展开想象，将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来，提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。
2、过程体验：鼓励学生积极参与想像，体验在空中“飞”的感觉，自由表达所见所想，体验美术创造活动的乐趣，并在其中学会合作、学会探究。
3、情感态度：丰富视觉感受和审美体验，培养学生热爱生活、美化生活的积极乐观的态度。
教学重点、难点：
我觉得本课不应该单纯的去教会如何学生画或剪贴飞翔的人物形象，而是要引导学生通过造型进行有主题的想象制作表现和展示。所以本课教学重点就在于，引导学生展开想象，发挥自主性、创造性，感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。教学难点在于鼓励学生对表现形式进行大胆尝试、突破，采用与众不同的形式进行创作表现。
教法和学法：
教法上我采用创设情境、欣赏、谈话、展示、巡回指导等综合性手段，根据学生发展环节需要自由变化，重在积极主动的引导、帮助学生挖掘自身潜能。学法可根据教材特点及个性差异，通过观察、探究、合作、讨论、展示、评论等手段，进行综合创作活动。
教学过程：
一、提问导入：
你在生活都见过哪些会飞的动物？（各种鸟，蝴蝶，蜻蜓，蜜蜂等）除了动物还有什么东西能在空中飞？（飞机，风筝，火箭等）那么你在动画片上或神话故事中见过哪些会飞的东西？（精灵，仙女等）老师出示搜集的图片。你有没梦见过自己也飞上了天空？这节课我们就来感受一下在空中飞的感觉。（板书课题）
这一环节目的在于，用有关飞翔的话题，激发学生参与本课活动的欲望。
二、情境想象、感受与交流：
1、引导学生进行想象：你想怎样在天上飞呢？你想借助什么工具呢？你怎样才能让自己飞起来呢？（坐飞机，乘降落伞，坐在龙身上，长一对翅膀等）
2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞翔的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，飞翔时师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么？你看到了什么？下面的风景美吗？
这一环节的情境想象，既拉近了师生距离，又让学生体验到想象世界中人与自然的情景交融，有利于激活学生创造思维。
三、自由表现，合作创新
学生朗诵教材上的儿歌，并欣赏优美的风景图片。
先要求学生进行自由尝试，用绘画或拼贴的方法表现在空中飞的场面。然后小组交流做法，遇到困难可以讨论解决或者求助。此时教师可以对飞翔人物动态略做演示。
巡视指导时鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。
这一部分教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。
四、作品评价展示：
每个孩子的作品都有自己独特的构思与创意，评价时可才用自评他评集体评相结合的方式，评出若干飞行明星、快乐天使、金点子大王、最新创意奖等等。
五、课后小结：
收集宇宙的资料，探讨人在空中飞行的可能性。如果人类能够克隆一对鸟类的翅膀在肩上，一定能够飞起来吗？
设置这两个问题作为课后的拓展，能有效地激发学生的开放想象及探索欲望，也充分体现了新课程理念下美术学习的生活化、多元化特色。
小学美术说课稿 篇6
一、教材分析：
本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔(这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具)和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受;四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础。
二、教学目标：
1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2.初步学习油画棒(或蜡笔)和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯
三、教学重点、难点：
重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。
四、课前准备：
(学生)油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具
(教师)范画、烟花图片等
五、教学过程：
1.激趣。
(1)学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景(注意讲清时间、地点、人物)。
(2)出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗?为什么?
(3)揭示课题：《五彩的烟花》。
2.欣赏。
(1)出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因(从色彩、形状和构图等方面进行描述)。
(2)学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景?
3.指导。
(1)教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色(特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等)。
(2)欣赏范作，学生体会创作过程。
4.创作。
(1)主题：画出放烟花的情景(没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花)。
(2)建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
(3)学生创作(可以个人创作，也可以小组合作)，教师指导。
5.小结。
(1)学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
(2)评价建议：是否能够较好地处理画面;是否表现出自己对烟花的独特感受;是否与众不同。
6.拓展。
(1)举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。
(2)课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
小学美术说课稿 篇7
一、说教材
1、教材内容的地位和作用
《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。
2、教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
知识与技能：
A、认识各种直线、曲线及其作用；
B、感知线是绘画语言之一；
C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
过程与方法：
A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；
B、在比较中体验线条的美感；
C、在创作中训练线的表现力。
情感、态度、价值观：
A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；
B、能与同学合作交流，学习人际交往；
C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。
3、教学重点和难点
重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。
难点：学会用不同的线表达自己的情感。
4、课型：
造型﹒表现
5、课时安排：
一课时
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
二、说教学方法
（一）说教法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的`教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说学法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
三、说教学程序
《美术新课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：
（一）创设情境观察线条形态
意图：观察线条的形态，激发学习兴趣
过程：
（1）游戏导入
根据教育学原理：直观性教学能显示事物的内部结构、发展过程，使肉眼感知不到或短时看不见的现象或事实出现在学生面前，有利于学生充分观察和思考事物的变化。因此，在课堂教学之初创设一种真实的情境是非常重要的。比如，学生喜欢做游戏，可以从这一点切入主题，唤起学生对本课的兴趣。教学开始部分，“绕线”游戏导入：每一位同学小时候大概都玩过这种游戏，它可以是一个人单独操作，也可以是两三个人共同操作。让学生利用准备好的毛线，自由选择游戏方式。在翻线的过程中注意提醒学生观察线条变化的不同形态。再欣赏课件1“运动的线条”，在欣赏的过程中提醒学生观察表演者手中的彩线有哪些变化，并把这些变化画在纸上。
（2）引出课题：线条
（二）走进生活感知线条节奏
1、探究活动一：寻找生活中和大自然中的线
意图：感知线的节奏，认识到线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
过程：让学生们想一想不管我们画什么笔尖落到纸上画出来的都是什么呢？（演示）生：“线”。师：“对了，是各种各样的线，我们先一起来找一找，在生活中，自然界中你在哪些地方见到过线”？学生充分发言后演示课件2“生活中和自然中的线”，学生欣赏自然界中存在的各种各样的线，并提醒学生注意观察这些线是不是相同的？如果不同它们有什么区别？各自有什么特点？学生讨论、发言后选出代表将不同节奏的线画到黑板上，教师讲解这些线条的疏密不同、粗细不同、起伏不同正体现了线条不同的节奏。
2、探究活动二：听音乐画线
意图：感受听觉的线，启发学生发展创造思维，培养学生的艺术情操。
过程：由线条的“节奏”自然过渡到音乐中的“节奏感”，出示课件3“听音乐画线”，播放两段音乐，请同学们在纸上将两种节奏画出来，并邀请几位同学到讲台上选用一种教师准备的材料将听到的不同节奏表现出来。这一环节学生们在愉快、兴奋的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的艺术魅力中了。
（三）合作比较探讨线条美感
3、探究活动三：我们的发现最多
意图：在“比较”中感受线的丰富多变，与同学合作交流，学习人际交往。
过程：将五种“比较内容”分别装入不透明的袋子中，让学生分小组选择、探讨各种线的不同美感，体会线的丰富多变和美妙，然后各小组汇报，教师归纳板书：曲线、直线、粗细线，有疏有密变化多。（教师可以提供一些适当的感觉词语）
A、直线与曲线的比较B、曲线与折线的比较C、粗线与细线的比较D、线的疏与密的比较E、长线与短线的比较
（四）探究发现体悟线条魅力
4、探究活动四：画家与小朋友的画美在哪里？
意图：感受线是绘画的基本元素之一，感受画面线的组织、排列的美感和各种线表达的情感。
过程：出示课件4“画家与小朋友的画美在哪里？”，让学生欣赏一些线描画，提醒学生在欣赏的同时思考以下两个问题：A、他主要运用什么线来表现的？B、猜测一下画者在画这幅画时心情怎样？学生讨论后积极发言，得出结论：线条反映了画者不同的心情：有平静的、烦躁的、激动的、愉悦的等等。教师请出几位同学在黑板上用线条画出一种情绪，其他同学来猜猜他们表现的是什么样的情绪。学生们在这一环节积极投入到绘画游戏中，体会了线条的魅力。
小学美术说课稿 篇8
一、教材分析
1、教学内容
本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。
学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟"新发现"，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标
认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。
情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。
三、教学重点
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
四、教学难点
。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
五、教法、学法分析
在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。
六、教学流程
1、观察发现，激发审美期待
（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）"小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。"原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？"接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
2、游戏体验，学习中国画的基本知识
由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。
3、自主创新，展开创作过程
有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问"你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友"？
小学三年级美术教材说课稿 跳舞的点和线,标签：美术说课稿,美术说课教案,
让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
4、评画析画，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
5、总结
最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。
七、板书设计：
板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。
跳舞的点和线
用笔：中锋、侧锋等
用墨：干湿浓淡
染色：薄而透
小学美术说课稿 篇9
各位评委老师好，天气炎热，各位老师都辛苦了。
希望我的说课能够给各位老师带来一丝清凉。
今天我说课的内容是人教版小学美术四年级上册第13课《我心中的未来》《我心中的未来》是一节关于未来美好生活的想象课，属于造型*表现学习领域，是在学生掌握了一定造型表现方法的基础上，以进一步运用绘画的方法表现未来的蓝图，以提高学生的想象力和创新能力，培养学生对美术的兴趣和热爱为目标的课程，为今后学生们学习运用色彩、线条等造型元素进行造型表现奠定了基础。
基于我个人对教材的理解和对学生情况的分析，根据新课标的要求，我制订了以下三维目标：
1.认知目标：联系实际生活，想象未来的变化，了解想象画创作的基本表现形式与方法。
2.能力目标：引导学生展开想象，用多种绘画的方式表现出想象中的未来，培养他们的形象思维能力和创造能力。
3.情感目标：通过教学，培养学生热爱生活的美好情感，，激发学生对未来美好生活的向往。要想使学生表现出心中的我心中的未来，必须从学生的兴趣出发，在了解我心中的未来浅显知识的基础上，引导学生构思、想象、合理构图，并用绘画的形式表现心中的未来是我认为的本节课的重点所在。而尝试用不同的美术造型表现方式体现心中的未来则是本节课的难点所在。
俗话说得好，巧妇难为无米之炊，所以充分的课前准备是上好课的必要条件，为此我准备了多媒体课件、绘画示范作品，科幻类资料、视频等。并让学生课前进行资料的收集，准备铅笔，白纸，橡皮擦、蜡笔、水彩笔等绘画工具，以便更好的完成这一次有趣的互动。根据美术新课标的要求和本节课的特点，我主要采用情景创设法、启发引导法、讲解分析法、并充分运用多媒体课件，不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过交流讨论、欣赏观察，合作练习等方式自主学习和掌握本课的内容。
那么该如何突出重点、突破难点完成我的教学目标呢？我将教学过程分为了以下几个环节。
一、听音乐引好奇在这一环节创设情境，引入新课。贺瑞斯曾说过，好的开始是成功的一半，而兴趣更是学习最好的老师。因此在这一环节，我将以儿童歌曲《种太阳》来引入课题，然后提出问题“小朋友们，你们有没有幻想过未来呢？在你们的心中，未来是什么样子的？”，让孩子们通过音乐的歌词和讨论，对今天的课题产生兴趣和好奇心，为之后的学习打下良好的基础。
二、看视频谈构思在这一环节讲解知识，提出问题，交流讨论，解决重点。我会采取欣赏、交流、观察和思考相结合的方式，带领学生到未来的高科技世界里遨游。播放视频和图片，展示高科技技术在现实生活中的运用，拓展学生的想象，鼓励他们根据自己搜集的资料，简单的说说自己对未来世界的幻想和看法，让学生在欣赏分析的过程中，得到启发。然后引导同学们欣赏教材上的范图和老师展出的示范作品，从表现形式、材质、色彩、构思等方面进行仔细的观察，并提出问题：“这些作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？它的构思、构图以及色彩应用等有值得你学习的地方吗？如果让你去画，你打算怎么去表现呢？”这一环节的教学既承担着激发兴趣的任务，又为学生提供了大量的知识和创作素材，让他们对心中的未来有个更准确的想象。
三、画未来显个性在这一环节，学生将动手亲自实践，突破难点，体验成功的快乐。师生共同尝试绘制一副我心中的未来，同时老师简单讲解绘制的方法与步骤，之后让学生分成小组，讨论表现心中未来的方法及合作方案，各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。我播放梦幻轻松的背景音乐，鼓励学生单独或以小组合作的方式，积极动脑,有创意的用水彩笔、铅笔、蜡笔等工具，尝试以不同绘画的方式表现心中的未来。在同学们绘制的过程中，我来回巡视，全面观察学生的作品，对个别学生进行指导，同时随时表扬有创新的学生作业，做其他学生的榜样，这样学生们会形成你追我赶的气氛，作品的效果和效率也会大大的提高，同时，学生们也能够充分的体会到成功和被认可的乐趣。
四、展览作品评优缺在这一环节评价学生作品，鼓励学生介绍表达和欣赏评价评价有利于学生了解自己的进步，发现内在的潜能，促进其表现力和创造力的发展，我举办一个故事会，让学生以讲故事的方式展示和描述自己的创作画面，并对自己的作品进行推荐，并谈谈在这次创作中有什么收获和体会然后让所有的同学作为观众，从色彩、构图、创意等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述。“你觉得这些作品中有哪些值得你学习地方呢？”这么做，一方面培养学生的参与意识，另一方面也提高他们的审美能力。最后老师评价：对所有的作品都进行肯定，从作品的美感、绘制方法、设计创意、合作意识等鼓励和认可学生，同时对学生在参与美术活动中的表现给予鼓励性评价。这样，在课堂上，学生的每一次作业都是一次创造，就没有对与错，只有好和更好了。
五、总结收获试创新在这一环节总结今天所学的内容，延伸课后知识，拓展学生思维。让学生们观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？鼓励学生课后收集科幻资料和图片，或者一些高科技在生活中的运用的资料，进一步拓展学生对未来生活的想象。
最后我想说说这堂课的板书设计：为了便于梳理知识，让本堂课学习的内容简明扼而直观的再现在学生面前，我采用了趣味型和知识型想结合的板书：我心中的未来投影区板书区展览区以上就是我对本节课的教学设计，谢谢各位老师耐心的倾听，希望老师们多多点评，为我今后的教学设计指出完善的方向。
小学美术说课稿 篇10
一、说教材
1、教材分析
中国的印染工艺历经千年，生生不息，独树一帜，鲜明的色泽，简洁质朴的风格，深受人们的喜爱。本课是湘教版四年级上册第2课。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳，变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。本课既能提高儿童学习美术的爱好，又能与传统教育紧密结合，使学生既把自己学到的，头脑中积累的图案形成学有所用，同时也让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。
2、说教学目标
新课程提出，教学要面向全体学生，联系学生的生活实际以提高学生的综合素质为目标。在愉快的美术教学活动中，开发智能，培养学生的创造力。根据小学中年级学生心理，智力发展水平以及新课程提出的新理念，我确定本节课的教学目标为：
（1）了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。
（2）把握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
（3）培养学生耐心，细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
3、说教学重点和难点。
根据本课的教学内容以及四年级学生的心理特点。我确立本课教学重点和难点是：
重点：启发多种折叠方法，染制出色彩鲜明，图案漂亮的手帕。
难点：折法多样，色彩搭配合理。
4、说教具学具预备
根基教学内容的需要，本课需预备以下教具学具：
教具预备：花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。
学具预备：纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。
二、说教法和学法
1、学法分析
教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的原则，练习学生动脑和动手的能力。启发学生回忆并交流自己所把握的一些基本折纸方法，和对色彩的搭配的熟悉，为本课的学习打下基础。教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价介绍法”等教学方法。采用“探究法”、“讨论法”让学生在老师的指导下对教师发下的范作进行探究、讨论，互相启发以获取制作方法。为了让学生对自己的作品更客观、更全面的进行自我评价，提高他们的审美能力，让他们尝试到成功的喜悦，学习的快乐，我采用了“参观法”和“评价介绍法”。
2、学法分析
在学法上我采用“忆一忆”、“看一看”、“想一想”、“染一染”、“摆一摆”、“自主探究”、“论一论”、“制一制”、“评一评”的方法完成本课。首先，让学生回忆所熟悉的花手帕录像，让学生欣赏，并思考这些花手帕有什么异同之处，使学生对不同款式的花手帕有个初步的了解后，再启发学生想一想如何制作款式多样的花手帕，并让学生自己动手染一染，摆出来展示展示，接着发下范本让学生自主探究其制作方法，组员互相讨论，通过讨论培养学生的观察、分析和创作能力，然后动手制一制，培养实际操作能力，最后评一评，提高审美能力。
三、说教学过程
本课教学过程分为6个环节：引题激趣——发现方法——尝试表现——创作表现——评价交流——拓展小结。具体如下：
1、引题激趣
课一开始，我现场迅速的表演了一个浸染纸巾的游戏，布满诱惑的语言和生动的表演，紧紧抓住了学生的好奇心。我想：一堂成功的美术课，首要的一点应该是使孩子们对所学的新知识具有浓厚的爱好，极大的热情和好奇。只有学生有了学习爱好才能积极参与。
2、发现方法
紧接着，我问：“老师是怎样制作这块花手帕的？”通过小魔术，学生便能很快得出结论：折纸——染纸——打开。进一步质疑：“在染的时候，我是怎样做的？”顺势小结浸染这一基本方法，让复杂的教学过程变得简单、直观。
3、尝试表现
（1）、染法
首先，我没有过多的讲解，而是出示一张实物花手帕，再一次把问题抛给了学生，让学生猜一猜，议论，通过欣赏浸染、点染相结合的作品，开阔学生在很轻松的氛围中把握知识。学生通过尝试，感受了不同方式的染法产生的丰富的色彩及图案的变化与韵味。
（2）、折法
我先出示几种基本折法的图案，让学生先分小组尝试模拟，然后讨论折叠的染制的方法。变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
4、创作表现
在经历了多个环节对染纸艺术的了解后，学生已经急不可耐了。他们愉快地开始了，脸上都乐开了花。我也成了“客人”。学生把握了学习方法，就如同鸟儿学会翱翔，遨游天空，自己娴熟地进行创作设计。
5、评价交流
我主要采用自评、互评、师评相结合。
（1）、自评。让学生发现自己作品的闪光点。
（2）、互评。让学生们在共同参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
（3）、师评。根据激励性的原则，在学生互评的过程中，有机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。
6、小结延伸
（1）、延伸：“课将尽，但趣无穷”，展示不同的材料（出示实物：皱纹纸、麻布、包装布等。）以及染纸在生活中的运用，在新的美术课程标准下，不单只是学习，把握技能，还要和实际生活紧密联系，学有所用。
（2）、总结。将染制的书签作为小礼物奖给优胜组。
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3.美术说课稿