美术说课稿模板六篇
在教学工作者开展教学活动前，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编整理的美术说课稿6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
一、说教材
1、教材分析：
幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的传统艺术。 传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此，活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。
2、目标定位：
新《纲要》指出：“艺术活动是一种情感和创造性的活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆想象，运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。”因此根据本班幼儿的特点，遵循可接受性原则和发展性原则我指出了以下目标：
（1）、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
（2）、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
（3）、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作，发展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。
3、活动重点、难点：
（1）幼儿对对称图案特点的感知与理解。
（2）指导幼儿以鼻子为中心，左右画上对称的线条、图案或色彩。
（3）探索脸谱配色的有效方法。
4、活动准备：
（1）家长工作：跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音，如：《京剧联唱》，收集脸谱工艺品、挂饰等。
（2）资料收集：收集与中国戏曲相关的资料，京剧文化素材的整理。
（3）环境创设：在教室里布置各种京剧脸谱的画面，小图片、挂饰供幼儿欣赏，加深幼儿对京剧的认识。
（4）物质准备：提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。
（5）心理准备：体验京剧脸谱艺术美，从而产生浓厚的兴趣。
二、说教育对象：
大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动，如：人物画《我的自画像》、《我的好伙伴》、折剪画《鱼的一家》、《美丽的大公鸡》、拓印画《秋天的水果》、《树叶宝贝》等，但对于对称图案画涉及较浅，最近在开展的《中国娃》主题活动中，我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧，其中京剧脸谱浓烈的色彩，鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注，因此，我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求，展开了以下一系列的活动。
三、说教法：
新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中，教师要心中有目标，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。因此，本次活动采用的教法有：
1、操作法：它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作，主要是对京剧脸谱的轮廓描绘，幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画，了解脸谱的部分对称特点。
2、演示法：是指教师通过讲解谈话，把实物或教具展示给孩子看，让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的表演录像与图片，让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣，并真实的感受这一国粹艺术。
3、情境教学法：在活动中适时的加入幼儿表演的过程，幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐，教师对幼儿赏识的激励，使幼儿对此活动有了更快乐的体验，活动《京剧花旦戏》让幼儿在欣赏自己作品的同时体验成功的喜悦。
4、互动法：让每个幼儿都动起手来，有师幼儿互动、幼儿之间的互动、幼儿与材料的互动，培养幼儿合作学习的意识和能力。
四、说学法
幼儿是学习的主体，要让幼儿能主动积极的参与探索活动，选择方法很重要，根据教材内容和幼儿年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕活动目标，创造适宜的条件，让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有：
1、观察法：通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察，提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的发展。
2、操作法：让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。
3、展示法：让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。
五、说活动程序
（一）观察讨论导入：
你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、教师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）
（二）联想创作
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。提示：
1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万要把脸画得两边对称。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
（三）引导评价
教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）
（四）活动延伸
1、组织幼儿运用设计的各种京剧脸谱进行戏曲表演，体验中国戏曲艺术给人带来的快乐。
2、举行京剧脸谱化妆会。
美术说课稿 篇2
一、说教材
（1）、教材所处的地位内容和作用
《纸筒人》是河北美术出版社小学四年级下册第8课的内容，它属于造型表现的范畴。本课主要内容是学习用各种材料制作出自己喜欢的立体造型。通过本课的学习，充分发挥了学生的创造力和想象力，培养学生的立体造型美，从造型活动中体验乐趣的学习态度，是一节集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。
（2）、教学目标
根据四年级学生现有的美术技能与水平，我设计这样的三维教学目标：
知识与技能：
运用各色纸张及其它废弃材料设计、制作纸筒人。
过程与方法：
通过纸筒人的设计和制作，进一步提高剪、折、卷、粘的技能，能利用各色纸张及其它废弃材料为自己构思，培养学生在工艺制作过程中的思维，创造出神态各异的人物形象，提高学生的动手实践、创新能力。
情感态度与价值观：
通过立体造型活动，知道废旧利用，变废为宝，进一步理解“美源于生活”，体验美术造型活动的乐趣，提高学生的审美情趣。
(3)、教学重点、难点
由于立体造型设计相对难一些，我使用多媒体辅助教学和范例、
教具等教学手段，来引导学生进行重点的把握与难点的突破。从而设计这样的教学重点、难点。
本课的重点是完成纸筒人的设计、制作。通过赏析、教师的简单示范、学生的动手表现解决。
本课的难点是纸筒人的构思设计、不同材料的选择利用，通过教师的引导与示范和学生的大胆创作解决。
（设计理念：教学关键在于学生能通过自己的想象，学会设计，这样才能达到理想的教学目标。）
以上是我对教材的分析，教学目标教学重难点的确定也是在了解学生情况的基础上进行的，所以，下面我开始分析学情。
四年级学生正处于儿童期向少年期转变的过程中。他们的独立意识开始增强，已经不满足于接受单纯地听老师的话，也不满足于接受课堂教学。同学之间在学习上出现了较为明显的差距，兴趣爱好也有所分化。但它们看问题仍然比较幼稚，对复杂的事分辨不清，对日常生活的基本准则虽然知道，但往往不能自觉执行，自控能力较差。
四年级学生对美术课兴趣浓厚，思维方式以形象思维为主，具有较强的表现欲。他们已初步认识线条、形、色与机理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得分析对象的造型特点并寻找适合的方式表现，具备一定的造型基础，但对想象和创新的理解还有所欠缺。所以教师应该特别注重在教学中启发学生的思维，提高他们的想象力创造力。
基于以上对教材、学情的分析，我在本课中采用了如下教法：
二、说教法
遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，并结合新课改的要求，在教学过程中，我采用直观教学法，动手操作法、提问探究法充分调动学生的多种感官参与学习。直观教学法更直观生动，可以让学生容易理解本课内容知识，充分发挥教师的主导作用。动手操作法、提问探究法可以帮助学生更好的突破本课重难点，最大限度的激发学生的创造欲望，充分调动学生的积极性和主动参与的意识。（设计理念：既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手实践能力，使他们充分享受到成功的乐趣。）
新课改理念告诉我们，学生不仅要学到具体的知识，更重要的是学生要学会怎样学习，为终身学习奠定扎实的基础。下面我将说学法：
三、说学法
通过现代化教学手段（课件：作品欣赏）鼓励学生积极主动参与，我引导学生通过自主探究、动手实践、合作交流的学法来更好的掌握本节课的内容。采用多种学习方法，掌握剪、折、卷、粘等方法来制作纸筒人。（设计理念：培养学生实践能力，创新能力，完成本课教学内容。）
在分析完教材、学情、教学法之后，我将对最关键的教学过程环节进行说明。
四、说教学过程预设
1、首先是导入新课（直观导入）
上课时，请同学们看一看老师带来的是什么？展示示范作品，从而
导入新课。（设计理念：吸引学生注意，激发学生学习的兴趣。） 板书课题：《纸筒人》
2、其次是新授部分
（1）、（提问探究法）用课件展示几个不同的纸筒人的画面，提问：这些纸筒人都运用了哪些材料？是什么形体的？是哪种造型？（设计理念：让学生在欣赏的过程中带着问题去观察，再结合自己观察来说一说。以此激发学生的思维。）
（2）、（动手操作法）准备好材料，学生做游戏，请同学们看一看，能不能按照自己的想法，把纸筒人组合起来。谁做得又好又快？（设计理念：培养了学生的动手实践能力。）
（3）、师生一起总结出纸筒人的制作方法：（板书制作方法）
卷制纸筒；设计剪制；组合粘贴。提供给学生一定的步骤，作为参照，（设计理念：让学生更好地去创作。）
3、然后是动手实践，大胆创新（小组合作）
（1）出示制作要求：大胆创新，合理利用材料，进行装饰。作品新颖，要有创意。（设计理念：这样设计是在提醒学生自己创作的基础上，融入自己的思想，不能照抄照搬去临摹，起到一定的作用，培养创新能力。）
（2）实践创作，教师巡回指导。帮助潜能生完成作品。提示注意事项注意安全和卫生。（设计理念：可以使所有不同层次的学生体会到动手实践后成功的喜悦。）
（3）进行讲评作品。作品制作完成后，每一小组派代表来讲台前
进行展示，请同学们看哪个小组做得好？装饰得美？（设计理念：激发学生欣赏和讲评的积极性。这也是审美能力养成的重要阶段。）
4、最后是对本课进行如下小结：
通过上面的环节学习，我设计这样的小结：希望同学们以后要注意观察生活、表现生活、创造出更美的作品。意在引导学生懂得“美源于生活，创作来源于生活”的实践体验。
五、教学效果预估
通过各个环节的设计，在教学过程中，我预计：创作技能好的学生会创作出新颖别致的作品；稍差一点的学生在老师的帮助下也能创作出自己喜欢的艺术作品，从而更好地完成教学任务。
美术说课稿 篇3
一、说教材。
1、说教材的编写意图及地位。
本课为浙人版美术第二册第十二课，课型为[设计应用]。根据《新课程标准》一年级对这一学习领域的要求是让学生了解对比与和谐，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。《纸拎袋》这一课就把这一要求融入了本课的教学中，以全新的面貌呈现于课堂。
由于本教材的编排体系呈螺旋形上升，学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识，所以本课在学生掌握设计技能的基础上，紧密融合生活，大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品，随着物质水平的不断提高，拎袋的品种和式样也越来越多。《纸拎袋》让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问，有强烈表现*望这一特点，引导学生融入生活体验美，运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法，进行立体和半立体纸工制作，参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出富有个性与创意的拎袋。
2、说教学目标。
根据教材提示，在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。
认知目标：认识和了解各种式样和材质的拎袋，以审美的眼光发现拎袋的美。
技能目标：初步掌握拎袋的制作方法，运用画画、剪剪、撕撕等表现方法，灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。
情感目标：领悟生活中的美，体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。
3、说教学重点和难点。
教学重点：观察、分析、表现拎袋的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作新颖有趣的拎袋。
二、说学法。
一年级学生好问、好学、好奇心强，他们有着强烈的表现*望，有极其丰富的想象力，他们追求有趣味的课堂形式，向往尝试各种能表达自己情感的表现方法，所以，本课着重于创设富有生活气息的情境，引导学生发现、感悟、创造，唤起学生对美的.追求。引导学生各种体验活动，进行自主、合作、探究性学习，从而获得知识，发展创新能力。
三、说教学原理及方法。
1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建”“发现”理论来进行教学设计，课堂中学生的学习不是被动接受的过程，而是主动构建的过程，学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作方法。以体验性学习贯穿始终，在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等，各种体验学习既独立又相互联系，在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。
2、杜威的“从做中学”的主张，在没有教师示范的情况下，学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋，在探索制作中发现问题，解决问题。
3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。语言情境：用语言激发学生的尝试与探索*望。生活情境：生活是艺术的源泉，艺术为生活服务，本课教学紧紧围绕生活这一主题，创设生活情境，以旅行这一导线，从准备旅行——欣赏拎袋——设计制作拎袋——推销介绍拎袋——游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动，引导学生观察生活，美化生活，培养学生的生活情趣。
四、说教学过程。
1、情境创设，对话激趣。
教师创设这样一个情境：国庆长假马上到来了，同学们有什么打算吗？很多同学会说打算全家外出旅游。
师：旅游要作哪些准备呢？
生：准备食物、日常用品、相机等，准备拎袋……
从而揭示课题：让我们走进《纸拎袋》吧！
2、欣赏感知，审美体验。
图片展示各种款式、各种材质的拎袋，有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等，初步认识拎袋的外形、色彩、材质、图案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。
3、初步了解，尝试制作。
发给各组一只简易的拎袋纸模型，各组所发到的拎袋为不同的造型，让学生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，学生在自主探索的活动中，了解拎袋的简易的制作方法，各组派代表上台示范制作方法，各小组互动，提出有价值的问题，如：怎样使拎袋的容量更大？怎样粘连会更牢固？……让学生带着问题尝试制作一只拎袋。
4、拓展思路，感悟设计。
出示几只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引导学生感受创造性设计的魅力，并在拎袋的形状、色彩、图案基础上进行想象，以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料，用各种手法制作的拎袋，进一步拓展学生的思路。
5、动手动脑，小组合作。
小组讨论设计怎样的拎袋，发给学生作业设计单，在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义，并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。
6、师生互动，“展销”评价。
开个小小“展销会”，看哪一组设计制作的拎袋最受欢迎，“推销商”从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍，“顾客”为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋，教师以记者的身份用相机拍下“推销”的场面，又以评委的身份颁发“心灵手巧”、“最佳创意”奖牌。
7、游戏体验，拓展延伸。
学生提上拎袋作品进行“我们去旅行”的游戏，体验成功的愉悦。
师：同学们设计制作的拎袋真是太精彩了，这些美丽的拎袋放入市场的话，将为我们的旅游提供了更大的方便，使我们的旅程更生动精彩！为了让生活更丰富多彩，希望你们能设计出更多更新颖的拎袋
美术说课稿 篇4
各位老师下午好!
今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。（板书）
下面我将从 教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析：
本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。
1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。
2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
二、学情分析：
⑴、说学生现有阶段的水平和能力
接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。
⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力
在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。
三、说教与学的方法
1、教学分析：
在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念，根据学生的身体和心理特点，通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题，引出装饰色彩的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
2、学法分析：
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结，再操作，将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计：
各环节时间安排：
本课我共设计了五个教学环节：
（一）图片引入导新课（2-3分钟）
（二）讲授新课 (10-12分钟)
（三）完成作业（20分钟）
（四）评价（3分钟）
（五）课后拓展（1-2分钟）
（一）课堂导入：装饰画中的牛与自然界中的牛对比。（展示）
引出本课课题：装饰色彩
设计意图：《新课标》中明确提出：兴趣是学习美术的基本动力之一，有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣，为下一步的讲授打下基础。
（二）讲授新课
1.学习装饰色彩。
结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点：色泽鲜明、艳丽、明快、简单。（板书），引出装饰色彩的含义。
设计意图：虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生，但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节，就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。
2．分析装饰色彩的运用方法
利用收集的民间装饰画作品，组织学生交流。
教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。
设计意图：这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合，通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。
3．介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。
观看教学。
设计意图：通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用，将书本中美术带到了学生们的身边，贴近学生们的生活实际。
使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。
4．教师演示
（1）展示并分析学生的优秀作品。
（2）教师示范作品。
设计意图：在美术教学中，示范与演示是行之有效的教学方发，通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。
5．布置作业要求。（）
设计意图：根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。
（三）、完成作业，教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导，注意培养学生个性作品，体现学生差异。
（四）、评价
组织学生进行展示与评价活动，鼓励学生积极参与展示和评价。
在评价中以学生的客观表现为主要依据，突出教学评价的整体性和综合性，过程中加强评价的互动与反馈，重过程、轻结论。
（五）、课后拓展
请学生去寻找生活中的装饰色彩。
设计意图：让生活走进美术，让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。
美术说课稿 篇5
一、设计理念(或教材分析)
布条、毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料，本活动以故事情境导入，利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散幼儿思维，采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发，从而引导幼儿发现生活中的创意元素，体验废物利用的成就感。
二、活动目标
1.引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料，在浴帽上造型。
2.体验利用废物进行手工制作的乐趣和成就感。
三、重难点
重点：能均匀、密集地将磁带，毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。
难点：发散思维，设计出不同的假发发型。
四、活动过程
1.导入活动，引起制作兴趣
在这个过程中，我运用故事情节导入，充分调动幼儿的制作兴趣。
2.欣赏自制假发，了解制作材料和基本方法
我出示了两个假发，分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的材料，磁带是他们平时没接触过的材料。我试图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时，两个假发在发型上也有所区别，一个是长卷发，一个是短卷发，引导幼儿创造出不同的发型。
3.欣赏发型图片，探索讨论各款假发的制作方法
我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型，重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的方向性，以及引导幼儿讨论不同的发型可以用什么材料去表现。
4.幼儿制作假发，教师巡回观察指导
操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如，浴帽是软的，所以不好掌握方向性;还有有些幼儿选择了磁带，用双面胶不太好粘，需要老师和同伴的帮助等等。
5.假发秀
最后我选择了一段欢快的音乐，带领幼儿集体跳舞秀假发，将活动推向了高潮，同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。
五、不足
活动过程中，我也发现了一些不足，主要表现在一下两个方面：
1.材料的交代方面不够细致，以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品;
2.浴帽太软了，幼儿不能准确把握方向性，如果能找东西支撑一下会好一些。
美术说课稿 篇6
一、教材分析：
情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感，如：喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等，可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。本课是属于“造型表现”领域的美术课。它强调的不是对形象的把握，是要求学生通过实际体验，感受色彩以及点线内在的生命力和情感，并尝试用不同的色彩、点线大胆表达抽象的主观情绪。
二、设计理念 ：
情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑,手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩和点线等造型语言所表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。
三、教学目标：
1． 认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
2、 操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。
3、 情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
四、教学重点、难点：
教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。
教学难点：如何用不同的色彩、点线表达特定的情绪。
五、教学法分析：
1．观察人的表情激发学习兴趣。
2．欣赏图片知道色彩与情绪的关系。
3．图片与音乐结合感受色彩情绪。
4．创设情境激发创作潜能。
六、教学过程的设计：
1．创设情境，激发兴趣。
出示学生熟悉的体育明星，让他们欣赏，感受他们的表情，并用自己的话给他们的表情配音，一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了，学生通过欣赏，代说，体会他们的高兴，愤怒，伤心，失落，并揭示本课主题：“画情绪”。
2.联系生活、情绪探究。
在视觉中色彩最有力的影响人的情绪，在生活中就有许多利用色彩调节情绪的，接着出示生活中的两个场景：一个是医院的洁白一个是喜庆的火红，让学生初步感受色彩与生活、色彩与情绪的关系。然后用游戏的方式，让学生了解不同的色彩能表现不同的情绪，学完这些之后再回到生活，让学生思考这样一道题：一个独居老人想给自己的房间涂上色彩，用哪种色彩更好，这样既巩固了所学的知识，又培养了学生关心老人的优秀品质。
接下来让学生欣赏老师创作的两幅情绪作品，让学生猜猜这些作品表现什么样的情绪，学生猜完之后，我告诉他们这两幅作品来自两段音乐，这样学生的好奇心一下子又被吸引了，都想了解是什么音乐，我让学生先听音乐，再介绍音乐的知识，来验证他们的猜想是否正确，再欣赏一些表示情绪的图片，让他们猜猜哪些是表示愉快的情绪，哪些是不愉快的，学生经过思考，交流，总结归纳出画情绪的一些方法。
3.情绪体验，自主创作
生活是多姿多彩的，引导学生回想自己的生活，寻找创作的素材，表现的内容，在优美的钢琴曲中，学生用自己喜欢的方式，写意自己的情绪，我想在这自由的气氛中，学生定能创作出优秀的作品。
4.多维评价、个性表达
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，我鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。
每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！
五、拓展欣赏，情绪延伸
最后部分我安排欣赏大师作品，让学生通过欣赏，体验艺术的感染力，每个人对色彩线条有着不同的心理感受，让他们放松心境，充分发挥他们的想象力，用自己独特的理解来感受作品，老师也穿插介绍一下作品知识，让学生进一步体会作品所传达的情绪信息，感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段，真正的艺术于生活，更高于生活。
最后我想对学生说，生活是多姿多彩的，有欢笑，更有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，因为明天一定会更加美好。
【美术说课稿模板六篇】相关文章：
2.美术说课稿
7.初中美术说课稿
8.美术说课稿3篇